31. Людвиг Кнаус. Девочка в поле
ИЗ СБОРНИКА «РАССУЖДЕНИЯ О ЖИВОПИСИ».
В середине 19-го века сложился и громко провозгласил свои принципы художественный реализм.
Очень трудно было выбрать живописный пример для этой темы. Реализм 19-го века очень разнообразен и представлен таким огромным количеством художников, что для раскрытия темы потребовалось бы немало глав.
Для этой главы я выбрал произведение немецкого художника Людвига Кнауса «Девочка в поле». Я выбрал его потому, что оно не принадлежит явно ни к реализму приземлённому, обывательскому, ни к реализму критическому, ни к подчёркнуто грубому натурализму, ни к сухим копировальным «прописям» академических реалистов. Его среднее положение в этом множестве реалистических школ очень удобно для общего представления о реализме без неуместной здесь искусствоведческой конкретики.
Жизнь до такой степени бесконечна вглубь, что простое «фотографическое» копирование, конечно, не выразит и самой малой части её содержания. Вот художники и ищут самые разные, самые ухищрённые приёмы передачи этой реальности, и очень-очень часто какое-либо отступление от «фотографического» подобия, наоборот, гораздо глубже открывает то, что действительно есть, но при буквальном копировании не видно.
Таким образом, дело не в манере. Вот почему, когда говорят о реализме как о направлении в искусстве, имеют в виду не манеру, а просто отход искусства от внеземной мистики, от парадного приукрашивания владык, от поиска выдуманных романтических идеалов и поворот внимания к действительной жизни простых людей, какая бы она ни была. То есть подразумевают не реализм манеры, а реализм темы.
Этот переход искусства произошёл в очень широком масштабе именно в 19-м веке. Почему? Здесь не место разводить политическую философию, но, очевидно, потому, что именно к этому времени человечество упёрлось в проблемы, решение которых прямо зависит от правильного понимания жизни общества.
Реалистическое направление искусства наиболее трудное, но и наиболее сильное. Найдутся люди, которые возразят. Как реалистическое направление может быть самым трудным, если оно просто берёт из того, что вокруг нас, тогда как другим направлениям приходится выдумывать, изобретать? Как оно может быть самым сильным, если то, что оно даёт, мы и без него видим вокруг и давным-давно привыкли к этому? Не сильнее ли те художники, которые дают нам небывалое и невиданное?
Отвечаю. Трудность реалистического искусства заключается именно в трудности превращения обыденного в художественный образ. Выдумать рогатого и трёхглазого космического пришельца гораздо легче, чем догадаться, что обычные паруса можно окрасить в алый цвет. Сила же этого искусства в том, что оно создаёт у всех абсолютную уверенность в действительном, несомненном, реальном существовании этого поэтического образа в нашей с вами жизни.
Нет сильнее искусства, чем реалистическое, если оно умело переплавлено в образ.
Дети в живописи: материнство, мамы и дети
Материнство во все времена вдохновляло художников. Нежность, любовь, таинственная связь между матерью и младенцем, чувство защищенности и счастья – вот лишь некоторые слова, приходящие на ум при созерцании этих полотен. В каком бы стиле ни творил художник, он разными средствами говорит о главном – всеобъемлющей материнской любви.
В эту подборку вошли картины, которые называются так же, как и наш сайт – «Материнство».
Поль Гоген «Материнство (Три женщины на берегу моря)» 1899
Филипп Андреевич Малявин (Россия, 1869-1940) «Материнство»
Анто Карте (Бельгия, 1886-1954) «Материнство»
Станислав Выспяньский «Материнство» 1905
Казимир Северинович Малевич «Материнство» (Изобилие)
Пабло Пикассо «Материнство» 1905
Пабло Пикассо «Материнство» 1963
Фёдор Васильевич Шапаев «Материнство» 1959-1969
Константин Александрович Титов (1913-1997) «Советское материнство» 1949
Ирина Ивановна Витман (1916-2012) «Материнство»
Юсуф (Юсуфхай) Ифраимович Елизаров (Узбекистан, 1920-1974) «Материнство» 1957
Аман Кулиев (1918-1983) «Материнство» 1960-е
Елена Вилкова «Материнство» 2010
Мария Леонидовна Рудницкая (1916-1983) «Материнство» 1949
Александр Михайлович Любимов (Россия, 1879–1955) «Материнство» 1950
Надежда Дмитриевна Воробьева (Россия, 1924) «Мать и дитя» 1958
Петр Алексеевич Басанец (Украина, 1926-2007) «Материнство» 1960
В. А. Пестриков «Материнство»
Моисей Ли «Материнство»
Валентин Вырвич «Материнство»
И еще несколько картин на ту же тему и с похожими названиями.
Александр Александрович Дейнека «Мать» 1932
Мария Владимировна Савченкова «Мать и дитя» 1963
Андрей Андреевич Мыльников (1919-2012) «Мать» эскиз к картине «Сестры» 1965
Ольга Георгиевна Яблонская (Украина) «Материнство» 1979
Александра Александровна Зорина (Россия, 1947) «Материнство» 1980
Федор Саввич Шурпин (Россия, 1904-1972) «Материнство» 1963
Леонид Николаевич Носов (Россия, 1922-1987) «Материнство»
Илья Матвеевич Бройдо (1933-2002) «Мать» 1972
Елена Михайловна Успенская (Россия, 1946) «Мать с ребёнком» 1981
Френсис Дей «Мать и дитя»
Harry Roseland – Mother and Child
Густав Климт «Три возраста женщины» (фрагмент). 1905
Мария Владимировна Савченкова (Россия, 1917) «Счастье матери»
Ольга Геннадиевна Титова (Россия, 1937) «Мать с ребенком» 1982
Афанасий Николаевич Осипов (Россия, 1928) «Мать»
Хосе Эрреллилла Круз Херрера (1890-1972) «Материнство»
Василий Иванович Ерофеев (Россия, 1937) «Счастье» 1972
Максим Максимович Цагараев (Россия, р.1951) «Материнство» 1998
Василий Кириллович Нечитайло «Утро (Материнство)» 1962
Евгений Васильевич Короленко «Материнство». Правая часть диптиха «Семья охотника» 1972
Николай Петрович Пятахин (Россия, 1946) «Материнство» 1978
Очарование лета: Юные красотки с цветочными венками на полотнах известных живописцев
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Лето, девушки и цветы.
Юные красотки в прелестных веночках
И у зарубежных художников таких портретов немало.
Но плели венки не только для украшения или забавы. С давних пор их использовали и в качестве оберегов от нечистой силы, сглаза, они являлись обязательными атрибутам языческих обрядов у славянских народов. Под вечер в Троицу и на Ивана Купалу незамужние девушки сплетенные венки бросали в реку, приговаривая: « Плыви мой венок на тот бережок, кто поймает мой венок – тот будет женишок ».
Часто венок имел особое предназначение. Каждый вплетенный цветок в нем нес определенный смысл, и этот язык цветов славяне прекрасно понимали.
Венок из ромашек
Венок из ромашек. Далекое детство,
когда и забот-то особых не знаешь,
и есть во дворе то особое место,
в котором ты вечером часто мечтаешь.
О том, как ты станешь красивой и умной,
а ночью однажды появится рыцарь,
и сердце забьется любовью безумной,
и кажется все от нее уж не скрыться.
Но это не так, а венок из ромашек
всего лишь далекое детство и лето,
когда ты за месяц становишься старше,
а лето встречаешь с июньским рассветом.
С желтым сердцем цветы обманчивы,
Обещают они любовь.
Сколько раз уже одурачена
Я ответами лепестков?
Но вплетаю в цветы надежды я,
Украшаю себя венком,
Словно стать бы хотела прежнею,
И бежать к тебе босиком
Через поле ромашек ветреных,
Обрывая лучи с цветка,
Замирая от сердца трепета
У последнего лепестка.
Вновь ответами сбита с толку я,
Но венок этот мне к лицу,
И ромашки сердечко желтое
Мне роняет в ладонь пыльцу.
Юлия Белохвостова, 2006
Вплетая ромашку в ромашку,
А между частичку души,
Венок облюбую и Машку,
Обняв, короную в тиши.
От трав аромат разольется,
Разнежит безоблачный день,
В глазах отражается солнце…
От этих мечтаний мигрень.
Живу я в столичной высотке,
До отпуска восемь недель,
И ком огорчения в глотке,
И дымом пропахла постель…
Венок из васильков
Любо василечки
Видеть вдоль межи, —
Синенькие точки
В поле желтой ржи.
За цветком цветочек
Низко мы сорвем,
Синенький веночек
Для себя сплетем.
После, вдоль полоски,
К роще побежим.
Шепчутся березки
С небом голубым.
Сядем там на кочке…
Зной и тишина…
В голубом веночке
Высь отражена.
Песенку не спеть ли,
Притаясь в траве?
Облачка — как петли
В ясной синеве!
Локоны в веночке
Вроде облачков…
Ломки стебелечки
Синих васильков!
Там, внизу, под склоном, —
Нежный шум реки.
Здесь, в шатре зеленом,
Реют мотыльки.
Мы, как мотылечки,
Здесь укрылись в тень,
В синеньком веночке,
В жаркий летний день!
Лицо твоё не в силах позабыть –
Оно стоит всегда перед глазами.
В венке стараюсь лик твой сохранить,
Где васильки ты заплела с цветами.
Глаза твои мерцают синевой,
В них васильки головками качают,
И взгляд мой, очарованный тобой,
Любовью моё сердце наполняет.
Как много в жизни значат васильки,
Когда они большой любви предтеча!
Об их красе суждения легки,
Но цвет их нежный наши души лечит.
Нас скромный василёк к себе влечёт –
Особенным каким-то притяженьем,
Ну, а когда ей в руки попадёт, —
Возможно, станет мостиком к сближенью…
Василий Зайцев 2004 г.
И куда своим взглядом ни кинь,
Видно в поле небесную синь,
Запах злака несёт ветерок,
С тех полей, где растёт василёк!
Васильки, васильки, васильки,
Словно юности нашей деньки,
Они с детства несут добрый свет,
И в России нежнее их нет!
Бесконечное множество раз,
Наблюдал я красу твоих глаз,
В них волшебных цветов огоньки,
Их напомнили мне васильки!
Венок из одуванчиков
Венок из одуванчиков!
Мне просто делать нечего.
Стою такая умная
И пух летит на плечи мне.
Вита Савицкая, 2009
Порой и мне случалось быть предметом
Немого обожанья и забот.
Младенчество. Лужайка ранним летом.
И девочка сидит, венки плетёт.
И, возложив корону золотую
На стриженую голову мою,
Вся светится. А я не протестую.
Я сам себя кумиром сознаю.
И, радуясь сияющему взгляду,
На девочку гляжу, на облака,
Послушно исполняю роль царька
И ощущаю тяжесть, и прохладу,
И свежесть, и торжественность венка.
Валентин Берестов 1981 г.
Цветочные венки и знатные дамы
Свою любимую жену, Саскию ван Эйленбюрх, в первый год после свадьбы Рембрандт запечатлел в образе очаровательной Флоры – богини весны и цветов.
Стоит сказать, что венки среди других украшений носили в Древней Греции. Завораживающие шедевры и непревзойденное мастерство их создателей покоряют и сегодня.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Судьбы детей с картин знаменитых художников
Образы детей довольно часто появляются на полотнах известных художников. Ведь дети всегда живые и трогательные, их портреты отличаются особой выразительностью. Умиляясь непосредственности позы, озорному выражению их лиц, мы теряемся в догадках, кем впоследствии стали эти дети, как сложилась их судьба?
Маргарита Тереза Испанская — Диего Веласкес «Менины», 1656
На картине изображена семья испанского короля Филиппа IV: он сам, его супруга Марианна Австрийская, а также дочь инфанта Маргарита Тереза.», 1887. Родители Маргариты приходились друг другу дядей и племянницей. По причине такого близкородственного брака девочка имела очень слабое здоровье. В возрасте 14 лет Маргариту выдали замуж тоже за родственника — дядю по материнской линии, императора Священной Римской империи Леопольда I. Девочка так и продолжала называть его «дядюшкой». Во время очередной беременности Маргарита Тереза заболела бронхитом и умерла на 22-м году жизни после рождения 4-го ребенка.
Вера Мамонтова В.Серов «Девочка с персиками»
Вере Мамонтовой, девочке из известной купеческой семьи, было 12, когда она позировала Валентину Серову для одной из самых известных его картин. Кроме него яркую Веру в разное время писали также Виктор Васнецов, Павел Кузнецов и Михаил Врубель. Васнецов даже признавался, что образ знаменитой Аленушки на его картине навеян именно «сиянием глаз Веруши Мамонтовой».
Когда Вере шел 21-й год, Серов написал с нее еще один известный портрет — «Девушку с кленовой веткой».
К сожалению, любимице живописцев была отпущена недолгая жизнь. В 1903 году Вера Саввишна вышла замуж за Александра Дмитриевича Самарина. Свадьба состоялась после долгого сопротивления родни мужа, ведь он происходил из дворянского рода. У молодых родилось трое детей, а спустя 4 года после замужества Вера Самарина скончалась от пневмонии. Ее муж так больше и не женился. Он погиб в ГУЛАГе в 1932 году.
Михаил Морозов — В. Серов «Портрет Мики Морозова», 1901
Мы знаем этого мальчика, как Мика Морозов. Ему на портрете около пяти. Чудный мальчик с кудрявой головкой. И по всему видно, очень подвижный. Представьте, как трудно ему было сидеть неподвижно, позируя художнику. Но и для Серова тоже было нелегко добиться неподвижности ребёнка, потому и длились сеансы по 30 минут, не более, да и всего их было четыре. Четыре сеанса по 30 минут – и шедевр! Видите, Мика уже готов спрыгнуть со стула и убежать куда-то по своим важным детским делам. Серов признавался, что самое сложное было усадить и заставить сидеть неподвижно подвижного мальчика. Но, как не сопротивлялся мальчик, как не протестовал, Серов смог написать его портрет, который сразу стал шедевром.
Отец Мики Михаил Абрамович Морозов был знаменитым коммерсантом, меценатом и коллекционером живописи. В суровые годы «усиления классовой борьбы» именно принадлежность к купеческому роду Морозовых спасло Михаила от трагической участи: в то время руководство страны относилось либерально к семье Морозовых за их большие заслуги. К тому же в советские годы Михаил Морозов вел скромную жизнь переводчика, читал лекции по английской литературе и истории театра. В 1949 году его даже сделали главным редактором издававшегося на английском языке в Москве журнала News, не сомневаясь в его советской благонадежности. И главным делом его жизни был Шекспир. Не зря его учила в детстве языку Шекспира гувернантка мисс Маквит. Он стал шекспироведом и как шекспироведа его знали не только в нашей стране, но и в других странах.
Умер Михаил Михайлович Морозов неожиданно и при обстоятельствах достойных упоминания. Он в своей взрослой жизни страдал от стенокардии, что и послужило причиной смерти в 55-ть лет. Сердце не вынесло потрясения.
Арсений Тропинин — В. Тропинин, «Портрет Арсения Васильевича Тропинина, сына художника», около 1818
Сын русского портретиста Василия Тропинина Арсений родился в 1809 году и впоследствии также стал художником. Как и его отец, мальчик был крепостным графа Моркова. Однако в возрасте 20 лет получил вольную — но на 5 лет позже, чем отец. Фактически Василий Тропинин выкупил сына и свою жену, а потом подал прошение, на основе которого Арсения признали живописцем. Арсений Тропинин прожил до глубокой старости, продолжив дело своего отца.
Аимжамал Огобаева — С. Чуйков «Дочь Советской Киргизии», 1948
Прототипом девушки, олицетворяющей изменения в жизни народа, стала жительница аила (села) Орто-Сай Айжамал Огобаева. Художник часто работал в пригороде, поэтому его моделями обычно были простые люди, живущие поблизости. Айжамал как раз исполнилось 14 лет. Она, как и все советские дети, училась в школе, а в свободное от уроков и домашних заданий время позировала художнику. За время работы Семён Афанасьевич очень сдружился с девушкой. Он даже называл её «дочкой» и хотел помочь с дальнейшим образованием. Чуйков приглашал Айжамал в Москву, чтобы она смогла продолжить учёбу в столице, но не случилось — запретила строгая мать. Дальнейшая жизнь «дочери Советской Киргизии» сложилась примерно так же, как и жизнь тысяч её соотечественниц. Девушка подросла, окончила школу, вышла замуж. Её избранником стал бывший кавалерист, переквалифицировавшийся в егеря и сторожа колхозного табуна, Камчыбек Огобаев. Айжамал прожила долгую жизнь. Она стала домохозяйкой, вырастила троих детей и всю себя посвятила семье. С художником, прославившим её, Айжамал сохраняла тёплые отношения долгие годы.
Жюли Мане — П. О. Ренуар «Девочка с кошкой», 1887
В мае 1900 года Жюли вышла замуж за живописца и гравера Эрнеста Руара, отца и сына художника Анри Руара. В браке Жюли и Эрнеста родилось трое детей: Жюльен (род. 1901 г.), Клемент (1906 г.р.) и Денис (1908 г.р.).
Мальчик Вася — В. Перов «Тройка», 1866
Для детей, находящихся по краям тройки, Перов довольно быстро нашел натурщиков, а вот отыскать центрального персонажа все никак не удавалось. Однажды на улице художник повстречал крестьянку с сыном и понял, что искал именно этого паренька. Оказалось, мальчика зовут Васей и он единственная надежда и радость матери-вдовы. Убедив ее дать добро, живописец начал работу.
Вскоре художник закончил картину и продал ее меценанту Третьякову. Прошло четыре года. В мастерскую художника постучали. В сгорбленной несчастной женщине он с трудом узнал Марью. Оказывается, Васенька за год до этого заболел оспой и умер. В реальной жизни он бочки не таскал, но условия жизни оставляли желать лучшего, вот и скосила его болезнь.. Она принесла все свои сбережения художнику в надежде купить картину с изображением любимого Васеньки. Перов объяснил, что полотно уже продано, но на него можно посмотреть, и отвел бедную женщину в галерею. Та упала перед картиной на колени и стала молиться. Растроганный этой сценой, художник специально написал отдельный портрет мальчика Васи и подарил его матери.
Елена Яблонская — Т. Яблонская «Утро», 1954
В этой работе художница изобразила свою дочь — 13-летнюю Лену. Картина сыграла судьбоносную роль в личной жизни главной героини и стала настоящим гимном любви. Дело в том, что картину «Утро» знали все советские ребята: вырезали репродукции из журналов и вешали на стену, вклеивали в альбомы.
Результат работы художницы стал настолько ярким, энергичным, радостным и теплым, что после первой же публикации репродукции «Утра» в журнале «Огонек» она появилась в доме каждого советского гражданина. А позже эта картина станет одной из самой популярных тем для сочинений школьников.
Арсен вырос и решил поступить в Строгановское училище, где познакомился с девушкой Леной Отрощенко. И здесь несложно догадаться, что эта была та самая девочка из всем известного «Утра», но Арсен об этом пока не знал. Вооружившись серьезными намерениями, юноша привез девушку в Казахстан, чтобы познакомить со своими родителями. Вообразите удивление обоих, когда девушка увидела на стене уже постаревшее воспроизведение картины со своим изображением. Ранее она никогда не говорила о своей известной матери—художнице и тем более о своей причастности к знаменитому портрету. А как узнать казахскому парню, что Лена — та самая его наивная детская любовь? И наступает тот самый сказочный момент, когда картина матери определила судьбу дочери. Лена вышла замуж за Арсена и уехала жить в Алма—Ату. Там она устроилась работать иллюстратором и карикатуристом. Их сын Зангар пошел по стопам своих родителей — стал художником. Они прожили вместе почти 40 лет — до самой смерти Арсена Бейсембинова в 2000 году. Сейчас Елена живет в Алма-Ате, она также художница.
Портрет Нади Репиной (1881)
Картину “Стрекоза” написал русский художник Илья Репин летом 1884 года, во время семейного отдыха на одной из дач Петербурга. Центр полотна занимает детская фигурка, которая сидит на деревянной жердочке от изгороди. Этот ребенок – Верочка Репина, дочь самого художника, любимица до конца дней. Это первый ребенок от брака с большой любовью художника – Верой, в честь которой она и была названа. Их пути с матерью разойдутся, а девочка станет натурщицей для множества других шедевров Репина. Сам Илья Репин в одном из писем Павлу Третьякову написал: «Девочку на солнце следует назвать «Стрекозой»: и по цвету, и по движению, и по положению она подходит под это название».
С детских лет Вера была артистичной и музыкальной девочкой. Увлечение театром привело её к службе артисткой Александринского театра, где Веру вспоминали как даровитую драматическую актрису, не лишённую музыкальности, однако имеющую неприглядную внешность и плохой характер. Илья Репин. Осенний букет, 1892
В 1922 году старшая дочь художника переезжает в отцовское имение «Пенаты» на берегу финского залива и становится полноправной хозяйкой в доме уже пожилого отца, взяв на себя все бытовые заботы. Вера прожила с отцом до конца его жизни. Замуж так и не вышла. О ней мало кто хорошо отзывался. В том числе хорошо знавший семью Репиных Корней Чуковский. По его воспоминаниям, Вера Ильинична не задумываясь продавала картины отца, а на вырученные деньги покупала себе серёжки. Была, по его словам, «лжива, труслива… и тупа умом и сердцем». Вот такая резкая критика…После смерти отца Вера Ильинична переехала в Хельсинки, где и умерла в 1948 году.
«Опять двойка» — вторая часть трилогии Решетникова. Первая часть — «Прибыл на каникулы», а вторая — «Переэкзаменовка». Изначально художник собирался рисовать картину «Опять пятерка». В поисках натурщика он отправился в школу, но после посещения нескольких уроков изменил свое решение.
Провинившийся школьник был срисован с Эдварда, сына известного художника Густава Клуциса, который жил с Решетниковым по соседству. Мальчик не подозревал о том, что стал частью истории мировой живописи. Пока он играл на улице в футбол, художник делал наброски. Юноша не знал отца. Густава Клуциса арестовали по сфабрикованной политической статье и расстреляли. Его сын и жена были признаны семьей изменника Родины. Густава реабилитировали спустя 20 лет, в 1956 году. Эдвард Густович посвятил свою жизнь сохранению творческого наследия отца и снялся в нескольких документальных фильмах.
Огюст Ренуар — «Танец в Буживале»
Огюст Ренуар — один из основоположников импрессионизма. В числе самых известных его картин — «Танец в Буживале». Одной из моделей рыжеволосой танцовщицы была Сюзанна Валандон. Девушка с детства хорошо рисовала, и чтобы прокормить себя, она стала работать натурщицей. Ее писали Анри де Тулуз-Лотрек, Ренуар, Стейлен и другие.
Рисунки Сюзанны высоко ценили Тулуз-Лотрек и Дега. Девушка быстро добилась успеха в живописи. В отличие от своих коллег, она обрела финансовое благополучие при жизни. Валандон стала первой женщиной, которую приняли во французский Союз художников.
Михаил Нестеров — «Видение отроку Варфоломею»
Своим лучшим произведением Михаил Нестеров считал картину «Видение отроку Варфоломею». Это первая работа, посвященная Сергию Радонежскому. Для работы над циклом картин художник уехал в Абрамцево. Там он написал несколько эскизов, но долгое время не мог найти натурщика для юноши Варфоломея.
Однажды, гуляя по Абрамцево, художник встретил болезненную девочку лет десяти. Нестеров был очарован ее большими глазами, веснушками и коротко стриженными волосами. У местных жителей он узнал, что это дочь крестьянки Марьи. На следующий день живописец приступил к работе. За 3 дня он нарисовал этюд и вскоре закончил картину.
Питер Пауль Рубенс — «Портрет Клары Серены Рубенс»
Питер Пауль Рубенс был человеком семейным. Он женился на Изабелле Брант не по расчету, как было принято в XVII веке, а по любви. В браке у пары родилось 3 детей: Клара, Альберт и Никлас. Художник написал множество картин, посвященных своей семье. Одна из них — портрет старшей дочери Клары. Девочка была любимицей художника. Она родилась в 1611 году, через год после свадьбы. Но, к сожалению, ей не суждено было прожить долгую и счастливую жизнь. Когда девочке было 12, она заболела. Рубенс тяжело переживал болезнь дочери. Он нанял лучших докторов, перевез ее на побережье, но все это оказалось бесполезным: Клара умерла. Незадолго до гибели девочки художник нарисовал ее портрет, который не предназначался для публичных показов.
Илья Репин — «Нищая. Девочка-рыбачка» 1874
Портрет княжон Анны и Варвары Гагариных (Владимир Боровиковский, 1802)
Члены семьи князя Гаврилы Петровича Гагарина довольно часто становилась моделями для картин Боровиковского. На представленном потрете изображены дочери князя – Варвара (на момент написания полотна ей было 18 лет, изображена с гитарой) и Анна (была на 2 года старше сестры, на картине держит нотный лист).
Интересно, что по своему душевному складу сестры были совершенно разными. Старшей, Анне, досталась вся серьезность отца, а младшая, Варенька, унаследовала от него же легкое отношение к жизни. По-разному сложились и их судьбы. Варвара умерла совсем молодой, в 1808 году, успев, однако, до этого выйти замуж. А Анна прожила долгую насыщенную жизнь. В 1803 году она вышла замуж за майора П. Головина. После его смерти посвятила себя служению религиозным интересам. Стала основательницей Спасо-Влахернского монастыря, умерла в 1856 году, став инокиней Иоанной.
Узнать судьбу ребенка, изображенного на картине, возможно только в том случае, если это ребенок самого художника, его родных или друзей или каких-то высокопоставленных лиц. В большинстве же своем не известны не только судьбы детей с известных полотен, но даже их имена. Поэтому для зрителей они так навсегда и остаются детьми.
