Еще кое-что о нем
Аллен давно решил для себя проблему поиска героя в современном кинематографе. Он выдает в год по фильму (в его фильмографии уже 55 названий), плюс к тому пишет огромное количество рассказов, пьес, фельетонов, анекдотов. Все его творения похожи друг на друга, потому как Вуди Аллен постоянно рассказывает про одного человека – про себя самого.
Правда, в «Кое-что еще» себе Вуди Аллен отвел роль второго плана – наставника и товарища главного героя, а сыграть свое альтер-эго пригласил Джейсона Биггса. Биггс должен быть благодарен Аллену до гробовой доски, потому что теперь весь мир увидит, что Биггс – отличный актер, а не просто кретин из «Американского пирога».
Биггс – вылитый Вуди Аллен в молодости, ну может быть, чуть красивее и пошире в плечах. Зато Биггсу не хватает харизмы, он все же не такой природный недотепа, как Аллен, но вместе они, пожалуй, лучший экранный дуэт последнего года. Герой Биггса Джерри Фолк – литератор, который мечтает написать роман об одиночестве человека в космосе и бессмысленности существования, а вынужден сочинять идиотские анекдоты. Когда он рассказывает таксисту о своем одиноком космосе, тот отвечает: «Есть в жизни и кое-что еще». История эта вполне биографическая, поскольку в молодости Аллен зарабатывал написанием гэгов для телевидения.
Джерри уже три года ходит к психоаналитику, чтобы разобраться, в чем причина его разлада с собой, но тот лишь вынуждает пациента пересказывать сон, «в котором бейсбольная команда устроилась работать в магазин игрушек». Стеб над психоанализом – коронный номер Вуди Аллена наряду с шутками по поводу собственного несовершенства, еврейства и мезальянса с женщинами. Но герой Вуди Аллена всегда встречает любовь, причем выглядит эта любовь весьма недурно – то как Джулия Робертс («Все говорят, что я тебя люблю»), то как Мира Сорвино («Могущественная Арфодита»), то как Дайана Китон («Энни Холл»), то как Миа Фэрроу в «Мужьях и женах». Впрочем, красавица Миа (которая 15 лет была женой Аллена, пока тот не женился на ее приемной дочери), как и Дайана и все красотки мира, – это уже в прошлом. Теперь тощему очкарику Аллену пришлось признать, что годы взяли свое, да и времена изменились, и 23-летняя Кристина Риччи (Аманда) вряд ли может всерьез увлечься престарелым недотепой. Она и молодым Биггсом-то не очень увлекается. Он приглашает ее в ресторан отметить юбилей свадьбы, а она за час до свидания съедает все домашние запасы продовольствия и говорит: «Ну ты поешь, а я воды попью».
Ее увлечения и взгляды на жизнь прямо противоположны Джерри, она абсолютно без головы и без тормозов, у нее огромные глаза, и все вокруг ее хотят. Джерри от нее без ума, а она вдруг отказывается исполнять супружеский долг. И тут появляется герой настоящего Аллена – Дэвид Добель – школьный учитель и женоненавистник, который лучше всякого психоаналитика втолковывает юному другу прописные истины. Когда Джерри говорит, что ему с Амандой «трудно, иногда просто невыносимо», Добель-Аллен отвечает: «С женщинами всегда сначала трудно, а потом невыносимо».
Тонкий алленовский юмор – несущая конструкция его картин. В «Голливудском финале» он публично признался, что все эти годы он просто дурачит публику, а на самом деле – он слепец. Фильм о том, что в Америке его считают бездарью, а во Франции – гением, Аллен показал на открытии Каннского фестиваля. Публика смеялась, но не верила в исповедальность высказывания. В «Кое-что еще» режиссер утверждает, что «даже если кто-нибудь выйдет на сцену Карнеги-холла и начнет блевать, обязательно найдется человек, который назовет это искусством». И кто его знает, на что намекает? Мы ведь все равно его очень любим. Правда, сам Аллен однажды в интервью «Нью-Йорк таймс» сказал: «Я жалею о том, что у меня была комическая, а не драматическая муза. Я предпочел бы иметь талант, как у Юджина О`Нила или Теннесси Уильямса. Но я не жалуюсь. Я рад, что у меня вообще есть талант. Но мне хотелось бы сделать что-нибудь великое». И сделал «Кое-что еще».
Кое-что ещё
Джерри Фолк – нью-йоркский молодой писатель. Однажды он влюбляется в прекрасную Аманду. Но у Аманды гремучее сочетание красоты и своенравного характера. Парочка начинает жить вместе и девушка проявляет себя: срывается на Джерри, отказывает ему в сексе. У главного героя мягкий характер и доброе сердце, он не умеет говорить «нет», и его слабостями пользуется даже психоаналитик. И сейчас молодой мужчина совершенно растерян – как сохранить любовь и общаться с этой странной девушкой? Тогда ему на помощь приходит его друг, писатель уже зрелого возраста. Он подсказывает неопытному Джерри премудрости жизни. Сможет ли главный герой измениться? Удастся ли ему наладить личную жизнь и пересмотреть свои взгляды?
Сюжет
Джерри Фольк живёт в Нью-Йорке и делает первые шаги в комедии. Он зарабатывает деньги тем, что пишет шутки, которые профессиональные стендаперы произносят со сцены. Правда дела у начинающего писателя идут не слишком хорошо, и его агент, хоть и берёт грабительские 25 процентов от его гонораров, совсем не умеет продвигать своего клиента. На одной из встреч с продюсерами наш герой познакомился с престарелым коллегой Дэвидом Добелом, со временем ставшим его другом и даже наставником.
Фольк — классический невротик, который совершенно не может спать один. Столкнувшись с этой проблемой сразу после развода, он начал посещать психоаналитика. Из-за этих сеансов наш герой даже отказался от прибыльного контракта в Лос-Анджелесе, потому что это могло помешать терапии. То, что юноша предпочёл реальной жизни сеансы у мозгоправа, вызвало у Добела негодование.
В личной жизни у Фолька всё сложно. Он живёт вместе с взбалмошной и противоречивой Амандой, ради которой разорвал предыдущие стабильные отношения. Ещё недавно у начинающей актрисы и писателя был бурный роман, полный страстного секса, но вот уже полгода девушка отказывает любовнику в близости. Аманда вечно опаздывает, срывает общие планы и не возражает, чтобы Джерри завёл интрижку на стороне. Юноша буквально разрывает от любви и ненависти к этой женщине. Странные отношения этой пары становятся ещё сложнее после того, как к ним в квартиру переезжает мама Аманды.
Фольк окончательно потерял покой и больше не может работать. Не надеясь на помощь психоаналитика, наш герой всё чаще встречается с наставником, чтобы рассказывать о своих злоключениях и ждать от Добела мудрого совета. И у того будет, что подсказать юному другу.
Причины посмотреть
▪ В блестящий каст этого фильма звёзды подросткового кино Джейсон Биггз, известный по комедии «Американский пирог», и светская львица, модель и актриса Кристина Риччи. Компанию им составили опытные артисты: Фишер Стивенс, Энтони Аркин, Дэнни ДеВито и сам неподражаемый Вуди Аллен.
▪ Мастер умного и лёгкого кино, Вуди Аллен, остался верен себе. В основу сценария этого фильма автор вложил собственные юношеские воспоминания о первых шагах в комедии. Зрителей ждут парадоксальный юмор, отлично прописанные диалоги и оригинальная развязка.
▪ Комедия открывала 60-й Венецианский кинофестиваль.
Интересные факты
▪ Джейсон Биггс совмещал съёмки в фильме с выступлениями в бродвейской постановке «Выпускник». Днём он работал у Аллена, а вечерами играл на сцене.
▪ Оператор Карло Ди Пальма, снявший 12 фильмов Вуди Аллена, будучи на пенсии, мечтал ещё раз поработать с любимым режиссёром. Он не смог присоединиться к проекту, потому что здоровье не позволило получить медицинскую страховку. Ди Пальма скончался 2 года спустя.
▪ Оператором фильма стал номинант на Оскар Дариус Хонджи, известный благодаря фильмам «Семь», «Эвита» и «Девятые врата». Впоследствии Вуди Аллен ещё четыре раза приглашал Хонджи в свои проекты, среди них «Полночь в Париже» и «Римские приключения».
▪ В одной из сцен Джерри упоминает время, когда от и Аманда поселились в этом отеле как Фицджеральды. Кристина Риччи сыграла Зельду Фицджеральд в сериале «З: Начало всего» (2015).
▪ Шутка, которую рассказывает герой Вуди Аллен о боксёре-призёре, уже звучала в картине «Преступления и проступки» (1989).
▪ В интервью перед выходом «Бесславных ублюдков» (2009) Квентин Тарантино назвал этот фильм одним из своих 20 любимых, которые вышли с 1992 года, когда он сам стал режиссёром.
▪ Паула Чейз упоминает, что видела выступление Элейн Стритч на Бродвее. Стритч сыграла Дайану в драме Вуди Аллена «Сентябрь» (1987).
Никто не Вуди Аллен: 10 малоизвестных шедевров режиссера
Что случилось, тигровая лилия? (1966)
Остроумная пародия на фильмы про шпионов, чрезвычайно популярные в 1960-х, смонтированная из двух смешных японских триллеров из одной серии с не менее смешным названием «Международная секретная полиция». Продюсеры, по глупости прикупившие права на показ этих третьесортных картин, отдали их на растерзание тогда еще начинающему актеру и комику Вуди Аллену – тот добавил кое-какие игровые сцены, переозвучил и перемонтировал фильм так, что он превратился в комедию, в которой шпионы ищут… идеальный рецепт яичного салата.
Все знают Вуди Аллена как мастера комедии, но людям, хорошо знакомым с его фильмографией, он также знаком как тонкий мастер психологической драмы. Одной из вершин этой стороны его карьеры считается тихая и мрачная картина, второй фильм в неофициальной нью-йоркской трилогии Аллена (также «Энни Холл» и «Манхэттен»). «Интерьеры», недвусмысленно отсылающие к «Шепотам и крикам» Ингмара Бергмана, рассказывают историю трех сестер, которые разрываются между личной жизнью и необходимостью быть с матерью, у которой на фоне развода с их отцом развилась клиническая депрессия.
Пурпурная роза Каира (1985)
Ретро-комедия с мощным зарядом свойственной Вуди Аллену ворчливой ностальгии по былым денькам, воздающая должное классическому Голливуду 1930-х годов. Мечтательная история о девушке, которая сбегала в кинотеатр от своей неказистой жизни официантки и жены равнодушного мужа. Однажды ее любимый киногерой, похожий на Аллана Куотермейна охотник за сокровищами Том Бакстер, сходит с экрана — прямо в объятия Сесилии. В такой простой и незатейливой, но эффектной сюжетной коллизии ракрывается вся суть знаменитой магии кино: когда в зале кинотеатра включается свет, волшебство рассеивается.
Другая женщина (1988)
Еще одна «бергмановская» драма в фильмографии Аллена, которая не пытается открещиваться от наследия шведского классика — даже оператором здесь выступил знаменитый швед Свен Нюквист. Визуально, кстати, фильм гораздо ближе еще к одной картине про одиночество в четырех стенах — «Семейный портрет в интерьере» Лукино Висконти. Профессорша философии Марион снимает квартиру в Нью-Йорке, чтобы спокойно работать над своими трудами. Ее отношение к жизни меняет услышанный за тонкими стенами разговор соседа-психоаналитика с женщиной, погруженной в глубокую депрессию.
Пули над Бродвеем (1994)
Примерно с этого фильма у Вуди Аллена появляется третье доминирующее направление в творчестве — криминальные комедии. В этой уморительно смешной и довольно мрачной одновременно вариации «Тутси» Сидни Поллака рассказывается история драматурга, который ищет деньги на постановку новой пьесы. И в итоге выходит на гангстера, который, вкусив прелести театра, втягивает автора в авантюру с мафией, посредственными актрисами и заказными убийствами. Отличное кино о том, что даже малообразованный бандит может что-то смыслить в прекрасном.
Выросшая из одноименной алленовской пьесы, с большим успехом прокатившейся по театрам в 1960-х, эта уморительная пародия на фильмы про страх перед «красной угрозой» не выходила в кино, а была показана лишь на телевидении, но по размаху и юмору не уступает «большим» собратьям. По сюжету, еврейская семья оказывается заперта в американском посольстве выдуманной восточноевропейской страны, в то время как снаружи все охвачено духом государственного переворота. Выражение из названия фильма отсылает к популярной в 1960-х теории заговора о фторировании воды Советами с целью зомбирования американцев.
Разбирая Гарри (1997)
Пожалуй, самая личная картина в карьере Аллена и одновременно одна из самых смешных. Ее герой, удачливый писатель Гарри Блок, в поисках вдохновения для написания новой книги (аванс на которую он уже спустил подчистую) мечется из крайности в крайность: пытается разобраться с неверной подругой, решает проблемы с бывшей женой и даже идет к проститутке, чтобы та… помогла похитить его собственного сына. А ближе к концу его и вовсе ждет путешествие в ад (довольно смешное). Редкий фильм, который доходчиво не только объясняет, но и визуализирует всю суть мук творчества.
Эстетская экзистенциальная комедия, типичная для Вуди Аллена, и снова о муках писательства. На этот раз, журналист, который, пытаясь продать кому-то свой сценарий по незаконченному (очевидно, посредственному) роману, проходит через все круги производственного ада и знакомится с самыми яркими и спорными кадрами в киноиндустрии. Многие считают этот фильм не самой удачной работой режиссера, но смотреть его стоит как минимум ради бенефиса Леонардо Ди Каприо, купающегося в лучах славы после «Титаника» (и искрометно высмеивающего самого себя), а также ироничного камео Дональда Трампа.
Кризис в шести сценах (2016)
В 2000–2010-х уже немолодой Вуди получил новую порцию популярности, поэтому неудивительно, что он стал очередным большим режиссером, которого позвали снять мини-сериал для Amazon Prime Video. Сказать по правде, от смены формата результат не поменялся: получился классический Аллен, только нарезанный на порции по 20 минут. Вдобавок впервые со времен фильма «Кое-что еще» он вновь появился в главной роли, сыграв пожилого консерватора, в дом которого попадает бунтарка, ходящая с брошюрами леворадикальных философов под мышкой и выступающая против войны во Вьетнаме. Ее, кстати, с блеском отыграла певица Майли Сайрус.
Поруганная за рубежом, но очень тепло принятая у нас в России трагикомедия, которая вернула Джеймса Белуши в качестве большого актера, до этого прозябавшего на задворках VOD-фильмов, сериалов и просто не очень качественного кино. Картина о еще не старой, но уже и не очень молодой замужней женщине, которая влюбляется в спасателя на пляже, и вынуждена делить его с падчерицей, внезапно появившейся в ее жизни. Трогательная, хотя и слегка отягощенная морализаторством притча о внезапной страсти, когда ее, казалось, уже и быть не могло. В конце концов, это просто очень живописное кино: Витторио Стораро, один из лучших операторов в мире, превращает пляжный парк, где разворачивается действие, в залитую теплым солнцем авансцену для невероятно красивой истории любви.
Кое что еще вуди аллен
Необыкновенно-обыкновенная Дайан Китон
У Дайан Китон редкий дар: она совсем не меняется. Какой была в первых фильмах Вуди Аллена, такой и осталась. При этом без всяких заметных усилий и мучительных самоистязаний, как это принято у голливудских див, помешавшихся на том, чтобы остановить время и сохранить свою неземную красоту. Справедливости ради стоит признать, что Дайан никогда и не проходила по разряду патентованных красавиц. Она – прежде всего актриса, тем, как говорится, и интересна. Поэтому и время ей не враг, а скорее сообщник. Никогда она так много и успешно не снималась, как переступив разные опасные возрастные рубежи. Камера ее любит. Ее морщинки, задорную улыбку, кокетливые, смешные гримаски. В то время как другие ее знаменитые ровесницы доблестно демонстрируют неподвижные, застывшие от ботокса маски, у Дайан живое пленительное лицо счастливой женщины, принимающей и свой возраст, и свое прошлое, и свою нынешнюю жизнь. Когда видишь ее на экране, то не покидает чувство, что она путешествует по жизни налегке. Без тягостных обременений в виде скандалов, разводов, судебных разбирательств – обязательных спутников любой звездной судьбы. Впрочем, она и замужем никогда не была. Хотя мужчины, с которыми ее связывали романтические отношения, были все как на подбор, фигуры яркие, харизматичные, даже выдающиеся. И Вуди Аллен, сделавший ее звездой своих ранних лент, и голливудский сердцеед Уоррен Битти, снявший ее в своем лучшем фильме «Красные», и Ал Пачино, роман с которым начался на «Крестном отце-1», а закончился спустя двадцать лет на «Крестном отце-3». Но брака ни с одним из них так и не получилось. Почему? Ответ на этот вопрос, долгое время мучивший американские таблоиды, можно при желании отыскать в книге “Кое-что еще…”. Моя версия, – слишком умна, слишком независима, слишком иронична. И все-таки, книга Дайаны Китон – про другое.
По сути, здесь представлены целых две автобиографии, где доминирующая роль принадлежит матери Дайан, образцовой домохозяйке и верной жене, миссис Дороти Холл. Она всю жизнь мечтала о славе звезды, но так и не поднялась выше титула «Миссис Калифорния». Звездой стала ее старшая дочь, предоставив матери почетную обязанность собирать рецензии на свои фильмы, вырезать из журналов портреты и интервью, жить отраженной жизнью, которая спустя годы обернется грудой самодельных альбомов с любовно выклеенными коллажами, красиво подобранными картинками и броскими, многозначительными заголовками.
В какой-то момент дочь возьмет все это ветхое богатство в свои руки и с удивлением обнаружит, что ничего про свою мать не знала. Ни про ее талант незаурядной художницы, ни про ее глубинное, беспросветное одиночество, ни про ее тоску от собственной невостребованности и ненужности. За благополучным фасадом идеального американского семейства притаилась драма, тщательно скрытая от посторонних глаз, о которой не полагалось знать даже самым близким. Наверное, это было самое главное открытие, которое сделала Дайан Китон уже после смерти матери, погрузившись в изучение ее дневников и альбомов.
В американской культуре принята традиция шокирующих признаний. Многие книги пишутся с обязательным расчетом на то, чтобы потрясти воображение читателей какими-то сногсшибательными откровениями. Как правило, все вертится вокруг инцестов, тайного или явного алкоголизма, домашнего насилия и прочих ужасов, которыми буквально переполнена мемуарная литература звезд. Что правда, а что нет – выяснять их добросовестным биографам. Но ведь для издателей важнее всего, чтобы книга как можно лучше продавалась. И в этом смысле мемуары Дайан Китон – на первый взгляд не очень-то коммерческий проект. Ну кому могут быть интересны дневники какой-то безвестной домохозяйки? Все хотят знать подробности про знаменитых любовников, а тут через каждую страницу мама, мама, мама…
Но Китон никогда бы не заслужила славу самой умной женщины Голливуда, если бы пошла на поводу у массовых вкусов и пожеланий редакторов. В своем желании договорить все до конца она куда последовательнее и смелее многих своих коллег. Она не придумывает миф, не ошарашивает подробностями. Но просто, без лишних комментариев предъявляет миру свои горестные улики, эти доказательства собственной вины, кровоточащий автобиографический коллаж, где все разрезано, перерезано и склеено по живому.
Ироничные картинки американской пригородной жизни в Южной Калифорнии сменяются жесткими зарисовками Нью-Йорка конца шестидесятых годов, тягостные симптомы болезни Альцгеймера, от которой страдала под конец жизни мать, чередуются с описаниями приступов булимии, отравившей всю молодость Дайан. «Наша история – меня и моей мамы – это клубок нашего прошлого, который не распутаешь, глядя на подборку вырезок о девушке, которую звали Энни Холл».
Это имя тоже возникло неслучайно. Во-первых, Холл – девичья фамилия матери. А во-вторых, это самая известная роль в фильмографии Дайан Китон, за которую она получила «Оскар».
Можно сказать, с нее в американском кино началась целая плеяда неприкаянных одиноких нью-йоркских интеллектуалок, исправных пациенток психоаналитиков, экстравагантных любительниц мужских шляп и галстуков. Женский тип, созданный фантазией и любовью Вуди Аллена, вошел в американскую мифологию под именем Энни Холл и навсегда закрепился за самой Дайан.
Все, что она делала потом в кино, так или иначе имело точку отчета в виде фильма, ставшего непререкаемой классикой. Как и полагается серьезной актрисе, она пыталась бунтовать. Искала и находила для себя другие роли. Старалась нигде не повторяться. Снималась у больших режиссеров в надежде, что они подскажут, как ей наконец выбраться из шляп и прикидов Энни Холл. Но такой, как Вуди Аллен, в ее жизни был один. Да и публика желала видеть ее только в амплуа crazy girl, немного чокнутой, странноватой девицы не от мира сего. К слову сказать, у этой странности было много разных оттенков и градаций. Как правило, это была форма защиты от жестокости и абсурдности мира. Так же как и лучезарная улыбка – что-то вроде рефлекса на любое уродство или грубость. В кино и в жизни Дайан надевает ее, как маску. И шагает дальше, не оглядываясь по сторонам, не прислушиваясь к тому, что о ней говорят за спиной.
Режиссер (48 фильмов)
Актер (43 фильма, 1 сериал)
Известный шоумен вскрыл правду о марафонах Бони: «Бесконечная клоунада»
Чипирование, цифровое рабство и апокалипсис: 5 самых скандальных высказываний Марии Шукшиной
Выпили по бокальчику для смелости: Бледанс устроила разврат с Семенович
Психбольница и нападение с ножом: в прошлом Прохора Шаляпина скрывается мрачная тайна
Цензура и мораль: почему в турецких сериалах не целуются в губы
Любит женщин постарше: пять самых пожилых любовниц Прохора Шаляпина
Скрывали не зря: вот почему Анатолий Васильев на самом деле ушел из «Сватов»
Новый проект: Митя Фомин начал розыск «трезвомыслящей» девушки для рождения ребенка
Самый страшный тест: насколько развито ваше шестое чувство?
Запил и сбежал из Москвы: как сложилась судьба звезды «Солдатов» Романа Мадянова
Антиковидный гроб за копейки: как провожали в последний путь Нину Русланову
Худая и в парике: подробности «отдыха» МакSим в Крыму шокировали россиян
Зная всё о кино, хочется поделиться этим с другими. Делитесь фильмами, трейлерами, персонами и новостями в социальных сетях, присваивайте рейтинги фильмам и обсуждайте их с друзьями и подписчиками!
Интересные фильмы, ближайшие кинотеатры и любимых актеров можно добавлять в «Избранное». Система покажет все связанные с ними новости и новые трейлеры, подскажет, когда можно купить билет в кино на интересующую премьеру. Присоединяйтесь!
