5 концептуальных российских брендов, которые нужно знать
Современная мода — это скорее концепт, чем тренды. С утверждением можно не соглашаться, но ровно до тех пор, пока вы станете анализировать показы в точки зрения формы, цвета, архитектуры, адаптивности и многофункциональности. Сегодня дизайнеры все больше двигаются в концептуальном направлении, а публика все больше интересуется брендами, которые если и не продвигают concept, то, по крайней мере, готовы предложить несколько образов для тех, кто стремится быть не как все.
В начале октября в пространстве клуба Gipsy состоялся традиционный Concept Market, который на один день стал центром сосредоточения концептуальных брендов, талантливых дизайнеров и fashionista. Мы выбрали пять самых интересных участников маркета.
Pirosmani
Основатель и главный дизайнер Pirosmani Евгения Малыгина признается, что ее бренд находится вне времени, моды и других буржуазных законов Вселенной (далее следует сравнение с Санкт-Петербургом, в котором живет и творит девушка). При этом с ней сложно не согласиться: коллекции Pirosmani by Jenya Malygina — произведения искусства от мира моды, которым легко найти место если не в Эрмитаже, то в музее fashion-будущего.
При этом комбинезоны, туники, платья, жакеты и прочие предметы гардероба в духе времени, несмотря на свою очевидную концептуальность, стремятся к балансу: строгие формы смягчаются драпировками, податливый трикотаж «спорит», но выигрывает у грубой жатой кожи, а гладкие ткани умело дополняются фактурными. «Нет моде, нет трендам, нет сезонам», — гласит слоган бренда Pirosmani, заставляя клиентов возвращаться снова и снова.
Void Shoes
Егор Нудгин, создатель и креативный директор бренда Void Shoes, начинал работать как стилист для глянцевых журналов, а позже был приглашен в модный дом концептуальной одежды Pirosmani. По словам Егора, именно работа в Pirosmani послужила для него вдохновением для создания собственной марки, которую — поняв, что больше прочего его привлекает дизайн обуви — Нудгин основал в 2012 году.
Потому совсем не кажется удивительным, что архитектурные monster shoes вполне в маккуиновском духе от Егора Нудгина идеально дополняют космические образы из лукбуков Pirosmani. Отчаянным модникам стоит иметь в виду, что бренд активно внедряет цифровые технологии для создания новых моделей и является единственным в мире, использующим 3D-софт и оборудование. А каждая пара обуви Void Shoes собирается вручную.
Sensorium by Julia Fom
«Делай вещи, которые ты захочешь использовать», «Если ты можешь мечтать об этом — ты можешь сделать это», — вдохновляющих статусов Юлии Фоменко в социальных сетях хватило бы на книгу «Как создать свой бренд и двигаться только вперед». Однако Юля, больше известная концептуальной тусовке как Julia Fom, преимущественно сопровождает ими коллекции Sensorium — ее собственного бренда.
Как и в случае со многими концептуальными марками, ставку Sensorium by Julia Fom делает на безапелляционный черный цвет, сложные формы, причудливый крой и максимальный комфорт. Но настоящей жемчужиной Sensorium являются аксессуары из грубой деформированной кожи — от рюкзаков и клатчей до браслетов и колец. Максимально простые, но невероятно сложные, они добавят в любой образ и гранжа, и рока, и какой-то инопланетной красоты.
KI-NO concept
KI-NO concept — это авангардная современная одежда для мужчин и женщин, которая представляет собой нечто среднее между отчаянной концептуальностью и привычным кроем. Для бренда работает группа дизайнеров из Гонконга, благодаря чему в коллекциях удается совместить азиатский стиль, европейскую практичность и авангард в повседневной одежде. Кроме того, специальный крой превращает многие модели KI-NO concept в унисекс — чем, впрочем, могут похвастаться и другие концептуальные марки, но это все же стоит иметь в виду.
Основатели KI-NO concept признаются, что огромное значение они придают материалам, из которых выполнена одежда, а ткани почти всегда имеют уникальную текстуру. Так, например, для создания платья c удлиненной задней частью дизайнеры использовали 100% корейский хлопок, который был окрашен и состарен по особой технологии, превратив его в рыхлый материал путем соединения трех тончайших хлопковых полотен (цель: получение особой воздушности и мягкости).
Концептуальная одежда что это
Бесплатный онлайн-вебинар «Как стать дизайнером интерьера»
Зарегистрироваться
Стань fashion-блоггером и работай в Итальянской школе моды
Узнать подробности
Пакет курсов Illustrator и Photoshop для дизайнера одежды с нуля с большой скидкой! Узнать подробности
Почему дизайнеры создают вещи, которые невозможно носить
Наверняка вы видели в интернет фотографии очень странной одежды, которую невозможно носить.
Огромные шляпы, шорты, надетые на голову, квадратные платья…
Все это называется авангардной или концептуальной модой.
Зачем такая одежда нужна, зачем дизайнеры создают вещи, которые невозможно носить?
Обо всем этом расскажет преподаватель курса “Дизайнер одежды” Юлия Кулакова в нашей школе моды.
Зачастую многие несерьезно относятся к авангардной или концептуальной моде.
“А как и кто такую одежду вообще будет носить?”
Зачем нужна концептуальная мода?
Когда дизайнеры создают подобную “странную“ одежду, они не предполагают, что вы будете носить ее на работу. Именно с концептуальных идей не особо применимых к жизни и которые выглядят странно и начинается Новый тренд.
Представьте себе, что такая одежда — это концентрированный сироп. Его можно разбавить водой и тогда это уже будет мода, применимая к жизни. Подобная одежда оказывает влияние на моду.
Давайте рассмотрим пример: возьмем узкие джинсы.
Наверняка у вас в гардеробе есть или по крайней мере были когда-то узкие джинсы. Сложно себе представить, но как только они появились впервые на подиуме сразу у нескольких дизайнеров, над ними все насмехались. Но вскоре они стали «must have» и теперь являются базой в любом гардеробе.
Неносибельная одежда как предмет искусства
Часто авангардная мода является произведением современного искусства.
Современное искусство реагирует на то, что происходит в мире и заставляет зрителя задуматься. Так же и в моде- концептуальные идеи всегда несут какую-то мысль. Необязательно, что подобную одежду кто-то будет носить. Такие авангардные вещи хранятся в музейных коллекциях.
Сочетание концептуальных и обычных вещей в одной коллекции
Есть дизайнеры, которые не считают моду искусством.
В интервью для New York Magazine Миучча Прада сказала: «Искусство предназначено для выражения идей и видения. Моя работа – продавать. И мне она очень нравится».
В коллекциях дизайнеров очень часто бывает так, что присутствуют концептуальные “неносибельные” вещи, и более привычные нам вещи. Концептуальная вещь как бы задает основную тему и идею. И эта идея развивается и повторяется в вещах, которые можно носить.
На курсе “Дизайнер одежды” в нашей школе моды мы обучаем студентов создавать такие коллекции, делать их цельными и вписывать в них тренды. Студенты создают свои коллекции в разных стилях.
Хотим показать вам домашнюю работу одной из студенток на курсе — Марии Момани. В своей коллекции она как раз показывает идею развития концептуальной вещи в одежде, которую можно носить каждый день. Она создала коллекцию, используя принцип граней.
Мода на грани перфоманса: знакомимся с идеей концептуальных нарядов
Современное модное общество, ориентированное на бренды, идеальные пропорции моделей и культуру потребления, все чаще сталкивается с понятием неосознанного и бездумного приобретения одежды. Довольно часто мы думаем не о том, какой посыл, смысл или идею несет в себе тот или иной наш наряд, но достаточно ли известное у его производителя имя и как много знаменитостей появилось на экранах в такой одежде. Однако, зачастую, с помощью таких популярных, но однотипных вещей человек не может выразить свое понимание мира и, соответственно, свое «я».
К счастью, некоторые дизайнеры вовремя заметили такую тревожную тенденцию модной индустрии и создали для нас нечто совершенно уникальное и альтернативное – концептуальную моду. Говоря простым языком, концептуальная одежда – это вещи, обладающие интеллектом (отсюда и второе название – «интеллектуальная мода») и несущие в себе целую философию. Здесь одежда создается не ради одежды, а ради глубоко заложенного в нее смысла. Поэтому, эстетическая функция уходит далеко на задний план, важнее всего – посыл, концепция и замысел, через которые кутюрье выражают свое видение мира и надеются найти понимание среди модниц, которые эти наряды примеряют.
Главной чертой интеллектуальной моды можно назвать непредсказуемость. Здесь либо ты эпатажный, дерзкий и смелый, либо поди прочь из философской коллекции. Оригинальные наряды, порой, поражают не только своей необычной идеей, но и невероятной трудоемкостью, с которой были выполнены. Ведь при ближайшем рассмотрении многие, на первый взгляд, цельные наряды сделаны из десятков тысяч маленьких лоскутков, ракушек, поролоновых деталей и даже фигурных льдинок!
Что такое концептуальная мода
В последнее время в среде дизайнеров одежды и любителей оригинальных нарядов, можно все чаще услышать термин «концептуальная мода». Что же он означает?
Этот термин является переводом латинского и английского слова contemporary, что значит передачу смысла или системы взглядов. Если говорить о концептуальной моде, то под ней подразумевается одежда, которая не только эстетично привлекательна и соответствуют всем актуальным трендам, но и несет в себе некую философскую концепцию или идеи.
Каким образом модельеры одежды выражают свои идеи
Концептуальный дизайн одежды – это один из самых сложных и малоочевидных способов художественного выражения личности дизайнера. Ведь ему нужно донести свои идеи до окружающих с помощью сочетания в одной вещи необычных материалов, фактур, форм, пропорций и расцветок.
Поэтому каждая деталь концептуальной одежды, даже на первый взгляд незначительная, имеет глубокое смысловое значение, которое нужно раскрыть. Концептуализм в дизайне одежды – это как абстракционизм в изобразительном искусстве. «Полотно» может выглядеть непонятно и даже абсурдно, но при этом нести в себе очень мощный посыл, который нужно лишь правильно расшифровать.
Отличительные особенности концептуальной одежды
Важно, чтоб концептуальная одежда не оставляла равнодушным. Как и любое другое произведение искусства, она призвана вызывать эмоции и переживания, а также задавать зрителю внутренние вопросы.
Еще одной характерной особенностью концептуальных предметов гардероба является их долговечность. Они не теряют актуальность уже через сезон, как это происходит с обычной модой, которая сменяется раз в полгода. Такие вещи выглядят свежо в течение нескольких лет, а то и десятилетий, особенно в тех случаях, когда дизайнер правильно уловил будущие модные тренды и тенденции.
Кто производит такую одежду
Подобную одежду производят в основном молодые дизайнеры-концептуалисты, а также творческие союзы и некоторые частные бренды. Только они могут позволить себе смелые творческие эксперименты, не боясь быть не понятыми.
Идеальным примером эстетичной и понятной концептуальной одежды, могут служить коллекции от итальянского бренда 10SEI0OTTO в магазине baddesign139. Также в данном бутике можно найти множество других работ и коллекций от известных и только набирающих популярность представителей контемпорари моды.
Концептуальный арт
Концептуальный арт (conceptuel arty) – экстравагантный стиль, который является художественным манифестом отдельно взятого человека. Концептуальный стиль характеризует отсутствие ограничений и привычных форм, он может быть китчевым, пародийным, артхаусным, карнавальным – каким угодно, только не обычным.
Выделить общие признаки стиля нельзя, так как их столько же, сколько и образов в этом стиле. Объединяющей концепцией является гармония, все самые нестандартные решения и сочетания должны создавать цельный образ. Часто к концепту можно отнести коллекции haute couture, целью которых является не только демонстрация тенденций, но и художественное самовыражение дизайнера.
Женщинам
Обувь: туфли, сандалии, босоножки или сапоги на фигурном каблуке, кроссовки и кеды необычной формы и расцветок (с мягкими игрушками, крыльями, в виде машинок).
Сумки: любые экзотические формы и материалы, нестандартное сочетание цветов и декора.
Силуэты: необычные формы, часто объемные и асимметричные, оригинальный крой, трансформируемость вещей; типовых силуэтов нет.
Детали: пластиковые пуговицы, аппликации из молний и металлических пластин, вышивки, контрастные вставки, объемные браслеты необычных форм, серьги и ожерелья сложных конструкций, необычные шляпы, шарфы, очки. Макияж может быть экстравагантным или отсутствовать, его задача – подчеркнуть концепцию образа.
