Ламповое гитарное усиление – парадокс долговечности тренда
Эпидемия интереса к ламповому гитарному усилению не снилась даже самым именитым High End брендам, использующим ламповые системы. Несопоставимые объёмы продаж, при высокой стоимости и стремительно устаревающей технологии, на фоне динамичного развития гитарных процессоров и разного рода эмуляторов – поражают. «Ламповый тренд» в гитарном звуке держится с момента появления первых электрогитар до настоящего момента, и интерес к подобной технике вряд ли иссякнет в ближайшие 10 лет.
Не смотря на обилие цифровых эмуляторов лампового звучания, бюджетных полупроводниковых усилителей и комбо, призванных раз и на всегда вытеснить из мира музыки – это «ретроградное, декадентское, полурелигиозное ламповое мракобесие», гитаристы продолжают использовать «тёплое» ламповое усиление. Именно ламповые «головы» и «комбо» считаются true-звуком, именно ламповые топовые модели ведущих производителей попадают в райдеры рок-звёзд, именно «лампа» остаётся мечтой тинэйджеров, вчера купивших электрогитару.
Самый интересный вопрос – почему? Какая «магия» притягивает гитаристов к устаревшей технологии и позволяет производителям продавать тысячи, казалось бы, не рентабельных, дорогих, тяжелых, не слишком функциональных, менее надёжных ламповых усилителей? Парадокс с долговечностью этого тренда лучше рассматривать в нескольких аспектах: история гитарного оборудования, особенности исполнения, управления этим оборудованием и, естественно, маркетинг. Последний аспект выражен в значительно меньшей степени, нежели в Hi-Fi и High End аппаратуре.
Корни тренда
Первые гитарные усилители стали производиться ещё до начала выпуска первых электрогитар «сковородок» в 1931 году. Эти приборы были предназначены для усиления акустических и резонансных гитар. Совершенно естественно, что эти усилители были ламповыми. Массовый успех пришел к гитарному оборудованию в 50-е с зарождением рок-н-ролла. Гитарные усилители этого периода были построены почти на тех же принципах и существенно не отличались от своих прародителей из 20-х — 30-х. Вероятно, ламповое гитарное усиление кануло бы в лету с появлением транзисторов, если бы не старания Лео Фендера и других изобретателей, которые как раз в 50-е снабжали своими приборами музыкантов из кантри-н-вестерн, а также сёрф коллективов.
Изощрённые гитаристы-экспериментаторы, такие как Дик Дейл, которые использовали эти усилители и искали новый звук, быстро осознали, что, перегружая преамп можно получить очень музыкальные и благозвучные искажения. Так появился перегруз, тот самый сочный искажённый звук, который в тысячах разнообразных вариаций используется сегодня гитаристами. Идея перегруженного звука и быстро растущая популярность рок-музыки, где этот звук был востребован как выразительное средство, обеспечили спрос на гитарные усилители. Последние вплоть до начала 70-х почти всегда создавались на основе ламп.
Золотой век
Уже с начала 60-х появляются первые серийные транзисторные усилители и эффекты, но, ввиду широкой распространённости ламповой техники, они не пользуются популярностью. Даже не смотря на эпизодическое использование транзисторных эффектов звёздами того времени, (Marty Robbins в «Don’t Worry» и Keith Richards в (I Can’t Get No) Satisfaction), авторитет исполнителей использующих fuzz от Gibson, не вызывает ажиотажа среди музыкантов.
Необходимо отметить, что пионеры рок-н-ролла в 50-е – 60-е вероятнее всего не задумывались о нюансах схемотехники, наличии четных гармоник, недостатках или преимуществах лампового звука (иного фактически не было). Они просто играли музыку на той аппаратуре, которая существовала в их эпоху. При этом, учитывая молодость электрогитары как музыкального инструмента, формировалась школа: музыканты разрабатывали приёмы звукоизвлечения и технику игры, принимая во внимание существующий на тот момент тип усиления и эффекты, которые можно было извлечь из него.
Полупроводниковая конкуренция
Попытка производителей заинтересовать музыкантов более технологичными и дешевыми транзисторными системами в 70-е удалась лишь отчасти. Рок-музыка в этот период стала одним из самых популярных в мире жанров, что резко увеличило количество музыкантов, а соответственно, спровоцировало потребность в массовой, недорогой и технологичной технике. Транзисторные устройства стали всё более популярными среди начинающих гитаристов, но как только вырастал исполнительский уровень и притязания к звуку – музыканты переходили на «лампу». Можно сказать, что практически такое же положение сохраняется и по сей день.
Если у бабушки есть «болт», то она не бабушка…
В связи с высокой технологичностью полупроводниковых схем и отсутствием у них ряда недостатков присущих ламповой схемотехнике, инженеров захватила идея создания транзисторного гитарного усилителя, обладающего достоинствами лампового. В большинстве своём эти попытки не привели к успеху. Как и в случае с аудиотехникой для дома, чудовищная репутация сложилась на ранних этапах разработки транзисторных гитарных усилителей ещё в 70-е.
Практически все музыканты, которым довелось слышать полупроводниковые комбо и «головы», особенно раннего периода, отмечают крайне «жесткое», «суховатое», словом, неприятное звучание, отсутствие привычных для ламповых аппаратов возможностей настройки. Всё это было связано с ограниченным динамическим диапазоном и появлением нежелательных (не музыкальных, не благозвучных) гармонических искажений в гитарном звуке.
Динамические различия
Эксплуатация гитарного усилителя предполагает работу с предельными или близкими к ним уровнями громкости. Так вот, для многих транзисторных усилителей на таких уровнях громкости, и сейчас характерен внезапный короткий переход к амплитудному ограничению и почти мгновенному затуханию, что при широком частотном диапазоне (не всегда хорошо для инструментального оборудования) порождает т.н. «стреляющий» или «плюющийся» звук c началом атаки на каждом следующем звуке.
Длительное пребывание в зоне амплитудного ограничения давали очень грязный, не «музыкально» искаженный перегруз. Эти особенности не позволяют получить правильное, с точки зрения многих музыкантов, звукоизвлечение. Резкое амплитудное ограничение стало востребованным только в некоторых тяжелых стилях 80-х – 90-х годов прошлого столетия и достаточно избирательно. Так дисторшн с обрезающим, «плюющимся» амплитудным ограничением успешно использовали такие группы как S.O.D., Celtic Frost, Megadeath, Pearl Jam, Nirvana. При этом необходимо учесть, что звук в подобных случаях подвергался продуманной эквализации, дабы сохранить «жирный» и «плотный» широкий частотный диапазон.
Сага о четных гармониках
Мнение о положительном влиянии низких четных гармоник в звучании ламповых усилителей, распространённое среди некоторых приверженцев High End, во многом заимствовано у гитаристов. При этом четные гармонические искажения в гитарной аппаратуре традиционно и обоснованно считаются преимуществом, в отличие от усилителей для воспроизведения музыки, где этот вопрос остаётся более чем спорным. «Благозвучность» этих искажений обусловлена тем, что четные гармоники музыкально соотносятся с основным тоном, в отличие от нечетных.
Проблемой транзисторных моделей гитарного оборудования стал спектр КНИ в котором изобиловали «не музыкальные» искажения. Тогда как ламповые системы с трансформаторным выходом и с не большим количеством или отсутствием обратных связей насыщают звук, в большинстве своём, четными гармоническими искажениями.
Интермодуляции
Интермодуляционные искажения – серьёзная проблема для воспроизводящего музыку оборудования при этом они не считаются серьёзным недостатком гитарных усилителей, по крайней мере в режиме «Gain». Напротив, появление интермодуляционного тона при формировании эффекта, по мнению музыкантов, использующих перегруз, обогащает звучание и даёт возможность для его использования в создаваемом инструментом музыкальном полотне.
Доминирующие концепции передачи частот
Приверженцы лампового звука при настройке темброблока и создании необходимого им звучания опираются на АЧХ усилителя. Схемотехника темброблоков Fender и Marshall, сложившаяся исторически, определила 2 наиболее распространённые концепции передачи частот в ламповых гитарных усилителях. Они позволяют получить то или иное предсказуемое звучание электрогитары необходимое музыканту. Ниже приведены кривые АЧХ типичные для усилителей этих компаний при визуально одинаковом положении регуляторов темброблока, любезно опубликованные Владимиром Мартыненко, в его материале о ламповой и транзисторной схемотехнике гитарных усилителей на guitar.ru.
Цифровая эмуляция «тёплой» лампы
Цифровые эмуляторы современных гитарных процессоров полностью или почти полностью могут эмулировать ламповый звук. Этот факт неоспорим, ввиду современного уровня развития цифровых систем и, пожалуй, не требует развернутого доказательства. При этом ламповые системы сохраняют ряд достоинств, которые влияют на выбор в их пользу.
К таким достоинствам музыканты относят:
New wave — ламповый конструктор
C точки зрения приверженцев ламп интересен проект Klonz, запущенный двумя изобретателями из Италии Фабрицио Бренчио и Андреа Феорини в 2015-м. «Моделирующий ламповый усилитель» — разработанный изобретателями, представляет собой своеобразный конструктор, который даёт возможность использовать любые лампы, широко применяемые в гитарном оборудовании, и несколько схем предусиления.
При этом, для формирования нужной схемы не требуется специальных знаний в схемотехнике и навыков пайки. Подробный мануал объясняет, как моделировать тот или иной звук, все модули устройства подключаются при помощи стандартных разъёмов. По задумкам авторов проекта, Klonz должен имитировать звучание любого лампового усилителя в мире.
Лампоголики и маркетинг– «живой» и «мертвый» звук
Существуют также по-ницшеански иррациональные аргументы в пользу ламп, мол лампы живые, а транзисторы плохие, а цифра «мёртвая». Приходится признать, что некоторые музыканты, по части «метафизического» отношения к звуку могут дать фору «истинно верующим» аудиофилам. Замечу, что нужно сделать скидку на то, что люди творческие не всегда склонны мыслить рационально, им простительно.
Для последних, некоторые производители гитарных процессоров начали включать в конструкцию лампы, чтобы «оживить» мёртвое цифровое звучание. На сколько последняя «инновация» меняет звучание и решает проблему «мертвого» звука исследований не встречал, но вера – великая штука, да прибудет искра творчества с верующими. Пусть веруют, лишь бы играли хорошо.
Ламповая голова что это
Здравствуйте, есть ламповая голова она не работает, пытаемся разобраться что с ней, может кто то узнает эту голову и скинет схему или как нибудь поможет в ее починке, ибо сами не смогли найти что то подобное в интернете.
Ламповая голова
Еще одна ламповая голова
так понравился, что решил собрать более взрослую версию 800-ки. К тому же, подвернулась удачная возможность приобрести приличного качества плату для этого проекта. Плата универсальная, в плане вариаций сборки, кроме 800-ки на ней можно собрать еще несколько подобных усилителей,таких как Soldano Atomic, Friedman Dirty Shirley, и т.п.
Посмотрел, что имеется в закромах, порылся в железках, наколядовал кое-чего, из 1мм листовой стали выгнул шасси.
Шасси засверлил, начал запаивать детальки в плату, примерил плату в шасси
Вроде все встало как надо. Собираю дальше.
Распаиваю все провода
Пробный запуск показал хорошую работоспособность сборки, ничего не фонит, все работает как часы. Пришло время все разобрать, сложить в коробочку, чтобы отдать шасси в порошковую покраску.
После томительных ожиданий забрал шасси из покраски
Собираю уже в чистовую, и параллельно пора делать корпус
Далее покраска корпуса, и окончательная сборка, уже с ручкой, ножками и вентиляционной решеткой
Ну и что остается? Остается наслаждаться звуком. А вот, кстати и звук:
Что ни говори, а все-таки 800-й очень универсальный аппарат, не смотря на свою простоту. Хоть блюз играй, хоть метал руби.
А встроенная активная последовательная петля эффектов дополнительно расширяет возможности.
Все скидки и промокоды в одном месте
Вы там как, готовы к осенним распродажам? Чтобы не пропустить самые интересные и выгодные предложения, подпишитесь на полезный телеграм-канал Пикабу со скидками. Да, Пикабу не только для отдыха и мемов, но и для экономных покупок!
В «Пикабу Скидки» вы найдете актуальные предложения:
• доставки еды (KFC, Delivery Club, «Папа Джонс»);
• книги («Читай-город», «Литрес», Storytel);
• услуги и сервисы («Делимобиль», Boxberry, «Достависта»);
• маркетплейсы и гипермаркеты (Ozon, «Ашан», «Яндекс.Маркет»);
• одежда и обувь (Adidas, ASOS, Tom Tailor)
• бытовая техника и электроника («М.Видео», «Связной», re:Store);
• товары для дома (IKEA, «Леруа Мерлен», Askona);
• косметика и парфюмерия («Л’Этуаль», «Иль де Ботэ», Krasotka Pro);
• товары для детей («Детский мир», TOY, Mothercare);
• образование («Нетология», GeekBrains, SkillFactory);
• и еще куча-куча всего.
Микро JCM 800 на минималках
Шасси изготовил из 1 мм листовой стали, размеры шасси 240х140х60
Шасси покрашено порошковой краской
Сделал печатную плату
Намотал силовой трансформатор
Выходник взял готовый от лампового магнитофона Днепр.
Дроссель намотал на железе от китайского БП.
Собрал все в кучу, подключил. Оно даже заработало с первого раза:
Результат радует. Классический маршаловский кранч, отличный яркий клин, и возможность подключения внешних преампов. Отличный ламповый саунд при комфортной домашней громкости.
Ламповая голова дай поиграть
Гитарный ламповый усилитель.
Обещал я ещё часть запилить, да все, что-то никак. Уже и проектов новых набросал себе, а про этот пост совсем забыл.
В общем все вкратце.
Примерка на шасси. Хотя я знал когда чертил проект, что и куда будет, но коррективы по ходу проекта никто не отменял)
Распайка проводов на панельки и потенциометры. Монтаж. Кстати большой электролит в последующем был пересчитан на меньший номинал.
Пробные запуски. Замеры. Некоторые коррективы в номиналы на плате. Монтаж на турретах бесспорно удобней в этом плане.
Плата пока не весу, стоек ещё нет. ТБ наше все!
Фото по ходу делал много, но почему-то на том аппарате не скинул их в облако. Так, что основных моментов, по распайке выходного трансформатора, обтяжке корпуса и большей части работ нет.
Но расскажу; сначала провода выходного трансформатора лежали рядом с остальными и на громкости больше 12 часов это все свистело и пищало, пришлось вынести их за пределы платы-сбоку и проблемы ушла. ООС-мать её.
В итоге забрал я очень крутой и качественный заказ.
Конечный вариант. Ручки сменил на клювы. Обтянул винилс-кожей с крупным зерном. Выглядит очень круто. Все работает и радует меня. На будущее планирую вмонтировать петлю эффектов, очень не хватает в разрыв дилэй и фэйзер воткнуть.
Часть фото утеряна безвозвратно и это печалит, что не смог пост оформить качественно.
Алиса играет в Battlefield 5
Проект «Утюг Перегруза»
Вдоволь наигравшись на примочках Marshall Jackhammer и Boss MT-2, душа потребовала чего-то нового, лампового. Проект «Утюг перегруза» это ламповый гитарный преамп, созданный мною для электрогитары, в целях разрубать тяжёлый рок и метал. Реализован в 2014 году. Стандартные корпуса типа GAINTA просто надоели. Пол года длились эксперименты с подбором нужного мне звучания.
В один прекрасный день мне на глаза попался старый утюг, в нём то я и решил разместить свои конечные схемотехнические наработки.
Выдернул из него всю начинку.
Высверлил ряд отверстий.
Закрепил элементы и провёл навесной монтаж.
В основе преампа лампы 12AT7 и 12AU7, работающие на низком анодном питании в 24В. Звучание регулируется потенциометрами отвечающими за параметры GAIN, TONE и VOLUME. Другими словами регулируется начальное искажение лампы 12AT7 и на выходе подбирается уровень и частотка на лампе 12AU7. Лампы типа 12XX7 имеют отличие от наших Советских аналогов возможностью организации накала как от 6,3В, так и от 12,6В в соответствующем последовательном, или параллельном включении накальных цепей.
Прикладываю небольшую запись с репетиции:
Слышно, что звук немного грязный с очень плотной серединой. В добавок ко всему, примочка отлично показала себя на пониженных строях. Этот девайс верой и правдой прослужил мне пару лет, отыграл кучу репетиций и пару концертов, пока его не вытеснили более свежие наработки.
