Легенда об Уленшпигеле
Легенда об Уленшпигеле и Ламме Гудзаке, их приключениях отважных, забавных и достославных во Фландрии и иных странах.
Книгу предваряет «Предисловие совы», в котором даётся двойное толкование имени «Уленшпигель». По одной версии оно означает «я — ваше зеркало», по другой — «сова и зеркало». Действие легенды происходит во Фландрии в XVI в. В городе Дамме в семье угольщика Клааса рождается сын — Тиль Уленшпигель. Он вырастает весёлым и озорным парнем, и часто проказы его далеко не безобидны. Как-то в компании Уленшпигель заявляет, что заупокойные молитвы выгодны только попам, а один из присутствовавших доносит на него и обвиняет его в ереси. Уленшпигеля изгоняют из Фландрии на три года, в течение которых он должен совершить паломничество в Рим и получить у папы отпущение грехов. В Дамме остаются опечаленные родители, Клаас и Сооткин. Но больше всех печалится подружка Тиля, Неле, дочь доброй колдуньи Катлины. Родившийся в одно время с Уленшпигелем король Филипп II растёт болезненным, изнеженным и жестоким. Увидев, что Филипп сжёг на костре свою ручную обезьянку, император Карл хочет наказать сына, но за него вступается архиепископ: «Его высочество в один прекрасный день станет великим сожигателем еретиков». И действительно, на цветущей земле Фландрии один за другим загораются костры, с помощью которых церковь охраняет свою чистоту от еретиков. Катлину обвиняют в том, что она навела порчу на соседскую корову (на самом деле Катлина просто не сумела её вылечить). Ее подвергают пыткам, от которых она повреждается в уме. Уленшпигель, пробыв положенный срок в изгнании, перепробовав массу занятий, лукавя и плутуя, получает отпущение грехов и возвращается в Дамме. Накануне его возвращения Клаас посажен в тюрьму по обвинению в ереси. На него донёс сосед, старшина рыбников Иост Грейпстювер, позарившись на присланные Клаасу братом деньги. Клааса сжигают на костре. После его смерти Сооткин и Уленшпигель приходят на место казни и берут немного пепла — оттуда, где на месте сердца пламя выжгло глубокую дыру. Сооткин шьёт мешочек из красного и чёрного шелка, и Уленшпигель с тех пор носит его на шее, время от времени повторяя: «Пепел Клааса бьётся о мою грудь». Вдову и сына казнённого подвергают пыткам, чтобы узнать, где спрятаны деньги, но те молчат.
Катлине, умастившейся чудодейственной мазью, открывается видение: угольщик Клаас и император Карл предстают перед Христом, восседающим на престоле звёздном. Душу труженика Клааса матерь Божья возносит в самую высокую из горных обителей, и там, омытый ангелами, он становится юным и прекрасным. А душа императора Карла, жестокого деспота и тирана, разорителя своей страны, отправляется в ад.
Катлину по ночам посещает любовник, «чёрный бес», как она его называет. Свой приход он возвещает криком орлана. Бес вымогает у Катлины деньги, и однажды она проговаривается ему, что деньги Сооткин и Уленшпигеля спрятаны у колодца. В эту же ночь, опоив Катлину снотворным, любовник убивает собаку и крадёт деньги. От горя Сооткин заболевает и умирает. Уленшпигель хочет отомстить рыбнику, но, встретив его, увидев, насколько тот мерзок и жалок, бросает его в канал. Уленшпигель приходит к Катлине за советом. «Пепел Клааса бьётся о мою грудь, я хочу спасти землю Фландрскую, — говорит Тиль. — Я спрашивал Творца неба и земли, но он мне ничего не ответил». Катлина обещает ему помочь, но при условии, что девушка, которая его любит, возьмёт его с собой на шабаш весенних духов, «на Пасху соков земли». Выпив чудодейственной жидкости, Неле и Уленшпигель присутствуют на весеннем празднестве духов. Духи обнаруживают смертных и перекидывают их один другому, пока те не оказываются перед престолом паря. Уленшпигель находит в себе хладнокровие и мужество рассказать, что привело его сюда желание спасти свой истерзанный край. В ответ парь и царица духов, а за ними и все остальные начинают петь, и из их песни следует, что Уленшпигелю «в смерти, в крови, в разрухе, в слезах» следует искать Семерых. Уленшпигель и Неле не в силах понять смысл песни, и безжалостная рука одного из духов сбрасывает их в пропасть. Тиль приходит в себя и видит лежащую рядом Неле.
Уленшпигель уходит на поиски Семерых. Попутчиком его становится добродушный толстяк, любитель вкусно поесть и выпить, Ламме Гудзак, разыскивающий оставившую его жену. Неле провожает Уленшпигеля и никак не может расстаться с ним.
Король Филипп учреждает в Нидерландах испанскую инквизицию. По всей стране занимается огонь народного гнева. Восставшие за независимость именуют себя «гёзами», то есть нищими. Уленшпигель и Ламме присоединяются к гёзам. Уленшпигель всюду, где только может, сеет бурю и поднимает народ против палачей, терзающих родимый край. Герцог Альба со своими войсками лютует. Уже казнены граф Эгмонт и граф Горн. Принц Оранский, по прозвищу Молчаливый, набирает войско. Уленшпигель вербует для него солдат. Идя мимо развалин, всюду видя кровь и слезы, он теряется в догадках, кто же спасёт его родину. А Филипп не находит себе места от тоски и злобы. Его не утешают даже мысли о тех временах, когда он сосредоточит в своих руках власть над всей Европой. Он расправляется со своим сыном, со своей женой, с придворными, не испытывая ни радости, ни горя.
Уленшпигель делит с войском Молчаливого победы и поражения. Однажды он говорит о себе: «Я родом из прекрасной Фландрии Я и живописец, и крестьянин, я и дворянин, я и ваятель. И странствую по белу свету, славя все доброе и прекрасное, а над глупостью хохоча до упаду». Но Уленшпигель ещё и вмешивается в ход событий, карая злодеев и помогая обиженным. Он выводит на чистую воду продажного Спелле, погубившего множество людей, в том числе брата девушки Боолкин, Михилькина. Мысли Уленшпигеля часто возвращаются к Неле и к родному городу Дамме. В это время в окрестностях города появляется оборотень, волк-человекоубийца. Однажды от него еле спаслась Катлина. Оказавшись в Дамме, Уленшпигель решает поймать оборотня и ставит на него капкан. Убийцей, обиравшим свои жертвы, оказывается тот же рыбник, Иост Грейпстювер, что когда-то погубил Клааса. Он «перекусывал» шеи тем, кого ему удавалось подстеречь, при помощи вафельницы с длинными острыми зубьями по бокам. Рыбника судят и приговаривают к сожжению. Король Филипп развлекается, играя на «клавесине», ящике с кошками. Когда король ударял по клавише, она колола кошку, и животное мяукало и пищало от боли. Но король не смеялся, как не смеялся и подсылая убийц, как не смеялся, удовлетворяя своё сладострастие.
Уленшпигель становится искусным канониром и отличным воином. Он ловок и неутомим. «У меня нет тела, у меня есть только дух, — отвечает Тиль на расспросы, — а моя подруга Неле похожа на меня. Дух Фландрии, Любовь Фландрии — мы никогда не умрём». Уленшпигель заступается за монахов, которых должны были отпустить, после того как они сдались, но не отпустили. «Слово солдата — закон», — заявляет он и стоит на своём, хотя заступничество чуть не стоит ему жизни. От виселицы Уленшпигеля спасает Неле, объявив, что берет его в мужья — по местным обычаям это возможно. Она становится свирельщицей на корабле, где служит Уленшпигель. Гёзы терпят ряд неудач. Неле, Уленшпигель и Ламме попадают в плен и вместе с другими заключены в бывшем монастыре. Но пленников освобождают, и Уленшпигель с Неле и Ламме возвращаются на корабль. Ламме делают корабельным коком. Уленшпигель назначен капитаном корабля. Победа вновь улыбается гёзам. В одной из стычек гёзы берут в плен толстого монаха. Ламме начинает откармливать монаха, который скоро становится толще, чем он сам. Ламме ранен в бедро. И тут его навещает и перевязывает ему рану жена, которую он так долго искал. Она объясняет, что оставила Ламме, послушавшись призывов одного монаха, склонявшего женщин к безбрачию. Это тот самый монах, которого Ламме откармливает. Ламме с вернувшейся к нему Каллекен прощаются с гёзами и оставляют корабль.
Созванные в Гааге Генеральные Штаты низлагают короля Филиппа. Нидерланды становятся свободными. А вскоре наёмный убийца всаживает три пули в грудь принца Оранского. Уленшпигель и Неле уходят из флота. Они не утратили ни юности, ни силы, ни красоты, ибо любовь и дух Фландрии не стареют. Уленшпигель становится сторожем и начальником башни Веере. Однажды Неле и Уленшпигель снова умащаются волшебным снадобьем и видят преображённых Семерых. Гордыня стала Благородной гордостью, Скупость преобразилась в Бережливость, Гнев — в Живость, Чревоугодие — в Аппетит, Зависть — в Соревнование, Лень — в Мечту поэтов и мудрецов. А восседавшая на козе Похоть превратилась в Любовь. Очнувшись, Неле в ужасе видит, что Уленшпигель не приходит в себя. Оказавшиеся неподалёку бургомистр и священник с радостным криком: «Слава Богу! Великий Гёз умер!» — бросаются хоронита Тиля. Могила засыпана, священник читает заупокойную молитву, но вдруг песок шевелится и Уленшпигель встаёт из могилы.
«Никому не удастся похоронить Уленшпигеля, дух нашей Фландрии, и Неле, сердце ее! Фландрия тоже может уснуть, но умереть она никогда не умрёт! Пойдём, Неле!» — с этими словами Уленшпигель, обняв Неле, уходит.
Понравился ли пересказ?
Ваши оценки помогают понять, какие пересказы написаны хорошо, а какие надо улучшить. Пожалуйста, оцените пересказ:
Что скажете о пересказе?
Что было непонятно? Нашли ошибку в тексте? Есть идеи, как лучше пересказать эту книгу? Пожалуйста, пишите. Сделаем пересказы более понятными, грамотными и интересными.
Легенда о Тиле
СССР | 1976 г. | 156 мин. | приключения
Рейтинг:
Кинопоиск 7,83 IMDb 7,2
Страна:
Длительность:
Режиссер фильма «Легенда о Тиле»:
Актеры фильма «Легенда о Тиле»:
Содержание фильма «Легенда о Тиле»:
Бесстрашный Тиль Уленшпигель бросает вызов ненавистному тирану.
История двух сирот, выросших во фламандском городке во времена охоты на ведьм, страха и постоянного шанса быть пойманным, замученным и убитым по какой-либо причине или без нее.
Фильм «Легенда о Тиле» – снят по мотивам романа бельгийского писателя Шарля Де Костера «Легенда об Уленшпигеле».
Фильм состоит из двух полнометражных фильмов — «Пепел Клааса» и «Да здравствуют нищие», каждый из которых, в свою очередь, делится на две серии.
Виды средневекового фламандского города снимались в Таллине и Гданьске, голландские парусники изготовлены из рыбацких сейнеров латвийского колхоза «Узвара». Его же гавань в устье реки Лиелупе в Юрмале изображает голландский порт и полузатопленный город.
Фильм первый «Легенда о Тиле», «Пепел Клааса»
Фильм второй «Легенда о Тиле», «Да здравствуют нищие!»
Население Нидерландов, истерзанное жестоким королем и его указами, налогами, обвинениями в ереси, пытками и казнями, начинает освободительную войну против испанского владычества. Народный герой Тильберт Уленшпигель и его друг Ламме Гудзак стоят во главе освободительной войны и совершат немало подвигов, прежде чем на их родную землю вернётся мир.
Олег Видов Часть 2 Глава 41 Легенда о Тиле 1976
Сегодня трудно сказать, когда именно Олегу Видову пришлось участвовать
в съемках в этом фильме. Он присутствует в эпизоде одной из серий.
Но как мы все знаем, что сниматься с его участием могли и другие моменты,
не вошедшие при окончательном монтаже. Да, для Олега это была эпизодическая
роль. И о ней много не скажешь. Хотя я к этому обязательно вернусь позже.
Но сам фильм, его эпическая сущность, его художественный потенциал и
все остальное, что мощным потоком устремляется на зрителя с экрана,
заслуживают того, чтобы рассказать о фильме подробней.
Я, как и прежде, не буду делать киноведческий анализ, или обзор фильма.
До меня это делали много раз другие, и я не считаю необходимым вступать
с ними в полемику, или повторять уже сказанное. Этот советский фильм уже
принадлежит истории.
Кинофильм – это такое произведение искусства, которое требует от зрителя
самостоятельного восприятия и осознания. Моя задача только помочь разобраться
зрителю, его информировать, возможно, немного заинтересовать. А вот все
остальное зависит от него самого. Поэтому рассказывая о фильмах, я преследую
другую цель, о чем сказано выше. Я стараюсь показать жизнь актера в том
контексте, в той составляющей, без которых она не могла существовать. Актеры,
режиссеры, операторы и сценаристы, а также все остальные работники кино и
театра, были такими же обыкновенными людьми, гражданами. Они также ходили в
магазины, гастрономы, поликлиники и всюду, как и все остальные люди. Кроме
своей профессии они, в остальном, такие же физические люди. Вот об этом мне
хочется рассказать как можно интересней.
Говоря словами самих создателей этого фильма, существует третья правда.
Что это такое станет понятно, после небольшого путешествия в историю.
Что же не понравилось И. В. Сталину?
Сталин сказал Большакову:
Так мы впервые соприкоснулись с проблемой «художник и власть».
* * *
Ну а теперь немного о самом романе.
Этот персонаж появляется благодаря Шарль Де Костеру. Именно из-под его пера вышла эта прекрасная книга. Произошло это в 1867 году.
Шарль Де Костер родился 20 августа 1827 года в Мюнхене, в семье управляющего делами папского нунция. Существует версия, что писатель был сыном нунция графа Шарля-Мерси д’Аржаанто, по другой версии — сыном его брата.
По этому поводу бельгийский критик Ю. Жюэн (фр.) замечает: «Будущий автор „Легенды об Уленшпигеле“ был, несомненно, сыном своих родителей, даже если от этого и пострадал романтизм». Окончил университет, служил в государственном архиве. В 1858 году выпустил книгу «Фламандские легенды» (L;gendes flamandes), затем — сборник новелл «Contes braban;ons».
В своем романе Шарль де Костер переносит действия и жизнь Тиля в XVI век и тот становится символом народного сопротивления испанскому господству во Фландрии. После выхода этого романа Тиль стал восприниматься именно как идеолог гёзов. Именно на его основе была создана пьеса Григория Горина «Страсти по Тилю», поставленная в 1974 году Марком Захаровым в Театре имени Ленинского комсомола под названием «Тиль». Это произошло тогда, когда начинались съемки фильма, о котором я рассказываю.
Впервые герои этого романа появились на киноэкране в 1956 году в фильме нидерландского режиссёра Йорис Ивенса. Он совместно с Жераром Филипом снял фильм «Приключения Тиля Уленшпигеля». Роли Тиля и Ламме Гудзака исполнили соответственно Жерар Филип и Жан Карме.
Как и в случае с советским фильмом 1976 года, это была экранизация романа
Шарля де Костера. Потому что в других более ранних произведениях никакого
Ламме там не было. В 2003 году режиссёр Эберхард Юнкенсдорф снял
полнометражный мультипликационный фильм «Тиль Уленшпигель».
* * *
А теперь можно вернуться к нашему фильму
Но рассказ о нем я начну иначе, чем о других фильмах в моем повествовании,
начну с отзывов зрителей. Так будет интересней в данном случае.
ОТЗЫВЫ О ФИЛЬМЕ «ЛЕГЕНДА О ТИЛЕ »:
Ну вот видите, « Неподготовленный зритель может её не понять » и другое.
Ну что, будем надеяться, что мой читатель окажется подготовленным,
в конечном счете, это зависит от него самого.
Четырехсерийный фильм разделен на две части :
В центре повествования 4 серийного фильма судьба трех главных героев: Тиля и его возлюбленной, такой же простой девушки как он сам (Наталия Белохвостикова) и их верного друга детства, толстяка (Леонов). Через их отношения и многолетние скитания авторы фильма показывают зрителю маленький кусочек истории Европы, но именно тот ее период, который стал для всего континента самым главным и переломным, когда Европа повернулась от мракобесья средневековья к настоящему духовному возрождению.
(Правда в виде отстуаления, можно сказать, глядя на современную Фландрию,
на те земли, где жил и скитался легендарный Тиль, к какому уровню духовного
возрождения они пришли. Это как раз и есть правда реальной истории. )
14 июня 1974 года на киностудии Мосфильм состоялось утверждение актеров на
роли. Наталия Белохвостикова была утверждена на роль Неле, Михаил Ульянов
на роль Кааса, Евгений Леонов на роль Ламме. На остальные роли было по
несколько претендентов. Делались многочисленные пробы. На роль Тиля было
три претендента: Олег Даль, Александр Сысоев, Лембит Ульфсак. Утвердили
актера из Таллинна Лембит Ульфсака. На роль Карла-V из двух актеров был
утвержден Инокентий Смоктуновский. На роль Филиппа-II из двух актеров
утвердили В. Дворжецкого, а на роль Сооткин пробавались три актриссы.
Утвердили Л. Малеванную.
Вот как о своей роли в этом фильме напишет позже Евгений Леонов:
« Наверное, у каждого артиста есть роли, о которых говорят, что они созданы
для него или он создан для этих ролей. Санчо в «Человеке из Ламанчи» и
Ламме из «Легенды о Тиле» — такие вот «мои роли».
Естественно, что в таком большом фильме было много ролей второго плана и
эпизодических. Одна из таких ролей была предложена Олегу Видову.
В одном из интервью он сказал об этом:
« Сейчас мне предложили необычную и непривычную для мне роль адмирала де Люме
в фильме А. Алова и В. Наумова «Леген¬да о Тиле Уленшпигеле». Жестокий адмирал
де Люме, знаменитый тем, что, поклявшись перевешать всех монахов, чуть не
вздергивает на виселицу Тиля Уленшпигеля. Это герой-злодей, совершенно
противоположное тому, что мне приходилось играть. И, понятно, работа потребует
основательной перестройки актерских навыков, приспособлений, умений. С самого
начала ясно, что дело не только за тем, чтобы поменять маски и краски.
Литературный источник дает такую широту и глубину жизненного простора, такое
богатство контрастов и полутонов, что задача каждого, кто причастен к этому
фильму, кажется необычайно тонкой и сложной. Тут романтичный герой стоит на
твердой почве житейской прозы, а злодей воспринимается словно сквозь
романтическую дымку. Я с особым настроем приступаю к съемкам в «Тиле
Уленшпигеле», так как понимаю, что для меня это редкая возможность выйти за
пределы обычно предлагаемых ролей. А. Алов и В. Наумов — режиссеры, для которых
не существует традиции банальных мнений в отношении актерского амплуа,
режиссеры, умеющие разгадать в актере его суть, сокровенное, выстраданное.»
Олегу Видову приятно вспоминать те съемки благодаря еще одному партнеру –
литовскому актеру: « моим партнером был прекрасный литовский актер Юозас
Будрайтис, исполнивший роль адмирала Трелона »
Имена их всех можно найти в самом конце этой главы, как всегда
в разделе информации о фильме.
Снимать Наташу Белохвостикову в этом фильме, как и в других, В. Наумову
было не просто. Точно так же, как и ей сниматься у своего мужа. Он к ней был
не менее требовательным, чем к другим актерам. Но, как он сам вспоминал, на
съемках чувствовал себя виноватым перед ней:
« Мы снимали «Легенду о Тиле». Мороз. Я в валенках, в тулупе. А она – в
тоненьком платьице из мешковины. Ну мне просто нехорошо! Я уже не думаю о
кино, но одновременно с этим я вижу ее синие губы, окоченевшие ноги – и
рождается дополнительная волна эмоций. Жалость. А она в этом эпизоде везла
искалеченную инквизицией мать».
Этот фильм кроме павильонов студии снимался в разных местах, которые
соответствовали сюжету и замыслу режиссеров. Но главной сценической
площадкой стало устье реки Лиеуппе под Ригой и сама Рига.
Там был построен целый город на сваях, по которому между домами плавали
«старинные» парусные корабли Гезов воевавших с испанцами. Старые дряхлые,
списанные за ненадобностью рыболовецкие корабли были превращены в старинные
каравеллы. Ими управляли латышские моряки.
Первые схемки на этой натуре начались 14 августа 1974 года.
Костюмы для героев фильма старались шить по старым выкройкам, если была такая возможность. Художники картины и сами режиссеры постоянно обращались к живописи той эпохи, к картинам Босха, Брейгеля старшего, и других Голландских художников. В их жизни в то время постоянно присутствовала музыка Баха, Вивальди. Цвет для окраски полотна из которого шились костюмы подбирался в соответствии цвета на картинах нидерландских художников, что бы он был именно таким. Цвет и свет в этом фильме является еще одним участником всего действия. Они являются очень важным компонентом, на фоне которого разворачиваются все действия. Авторы фильма находили для каждой сцены свое световое и цветовое решение. И главными консультантами у них в то время были картины художников той эпохи.
Вот так и рождался этот кинематографический шедевр. Надо не забывать, что это был не обычный фильм. Четыре серии это не рядовое зрелище в течении полутора часов. А тем более с таким сюжетом и особой изобразительной стилистикой и эстетикой. Будучи совершенно доступным по своему содержанию – сюжету, он был очень сложным, как было сказано выше, для восприятия неподготовленного зрителя. Именно художественная стилистика и эстетика требовали более серьезного, внимательного восприятия. А к этому многие были не готовы, не подготовлены. А настроиться на то, что бы пересмотреть его несколько раз и понять, прочувствовать все его детали, не каждый был в состоянии. Почти каждая сцена фильма требовала определенного напряжения зрительского сознания и восприятия. Можно сказать однозначно, что одного такого фильма, как «Легенда о Тиле» уже достаточно для творческой биографии актера, режиссера. Таким произведением можно гордиться.
Существует такое мнение, что В. Наумов не очень был доволен, как он снял Нататалию Белохвостикову, как она получилась. Возможно, что он хотел, чтобы получилось еще лучше.
Конечно, что он имеет на это право и как режиссер, и как муж. Но мне кажется, что он излишне требовательный и к ней и к себе. Но это вполне естественно для мастера такого уровня. Роль была специально написана для нее, и в действительности была именно той, ее ролью (как сказал о подобных ролях Леонов). Не мог он, создавая сценарий для этого своего фильма, не видеть в главной героине будущую исполнительницу, свою жену Наташу. Говоря об этом фильме можно с полной убежденностью сказать, что как минимум три исполнителя не могли быть никем другим. Это Наталия Белохвостикова, Леонов и Алла Демидова. Не думаю, что бы кто то другой справился с этой задачей так, как они. Это не значит, что все другие исполнители были не на своем месте. Великолепно свою роль сыграл Инокентий Смоктуновский, но фильм сделали эти три актера. При этом я не уменьшаю заслугу исполнителя роли Тиля. Он само по себе явление в этом фильме, явление яркое и интересное.
Вот воспоминания одного из них (Владимира Наумова )о другом (Александре Алове):
Как участник Великой Отечественной войны, он был награжден
Орденом Красной звезды и медалями.
В 1971 году в московском театре «Современник» они совместно поставили
спектакль по пьесе Иштвана Эркеня «Тоот, другие и майор».
Совместно с В.Наумовым поставил 10 фильмов и участвовал в написании 12 сценариев.
А 5 января 1983 года удостоен Звания «Народный артист РСФСР».
12 июня 1983 года в маленьком латышском городке Кулдига, что в 150 км
от Риги, шли съёмки фильма «Берег».
Наталья Белохвостикова вспоминает :
« В последний день съёмок мы должны были снять заключительный эпизод —
проезд по городу, когда Эмма везет Никитина в аэропорт. Владимир Наумов
в тот день заболел и остался в гостинице, а мы с Щербаковым поехали на
съёмку. Сели в машину и ждали „режимного времени“, то есть наступления
определённого часа, когда только-только наступают сумерки; уже смеркалось,
мы ждали команды, а её всё не было. Выйти из машины мы не решались — в
любой момент могла раздаться команда „Мотор!“, и тогда съёмка была бы
сорвана по нашей вине. Обычно в случаях какой-либо задержки нас
предупреждали: „Сидите, ждите“, а тут — ничего. Наконец мы не выдержали,
вышли из машины и сразу поняли – что-то случилось. Возле камеры никого
не было, стульчик, на котором сидел Александр Александрович Алов, — пустой.
В это время его везли с сердечным приступом в больницу. Несколько лет назад
у него уже был инфаркт, мы надеялись, что и на этот раз всё обойдётся.
Наумов, сидя в номере, ничего не знал. Мы прилипли к телефону, ждали и
звестий, около часа ночи нам сообщили, что всё кончено…».
Похоронили режиссёра в Москве на Ваганьковском кладбище.
Он прожил всего 60 лет, но 33 из них, рядом всегда и во всех делах был
его бессменный партнер в творчестве и друг Владимир Наумов.
«. Так мы и оказались на одном курсе. Снова судьба. Вообще студенты ВГИКа в то время делились на две категории: фронтовики (Алов, Басов, Чухрай, Ростоцкий, Бондарчук, Сегель. ) и вчерашние школьники (Хуциев, Параджанов, Рязанов, Швейцер, Кулиджанов. ). Этих последних, к которым принадлежал и я, снисходительно именовали «статские рябчики». Фронтовики, в том числе и Саша, с достоинством носили свои гимнастерки, украшенные орденами и нашивками за ранения.»
Кинорежиссер – сценарист Владимир Наумович Наумов родился 6 декабря 1927 года в Ленинграде в семье кинооператора Наума Соломоновича Наумова – Стража (1898-1957).
В 1952 г. окончил режиссёрский факультет ВГИКа, (мастерская Игоря Савченко).
С 1957 года — режиссёр киностудии «Мосфильм». Работал в содружестве с режиссером А. А. Аловым.
Первое время после окончания ВГИКА режиссеры работали на киевской киностудии.
Одной из лучших работ Алова и Наумова стал фильм «Бег», поставленный по пьесе Михаила Булгакова. Главные роли в картине сыграли Людмила Савельева, Владислав Дворжецкий, Михаил Ульянов, Евгений Евстигнеев, Алексей Баталов.
в 1980 году на экраны вышел фильм «Тегеран-43», который стал в тот год фаворитом советского кинопроката. Среди актеров снимавшихся в этом фильме были Курд Юргенс и Ален Делон.
После смерти Алова Владимир Наумов продолжал работать, поставив самостоятельно целый ряд фильмов.
С 1963 года Владимир Наумов — руководитель Творческого объединения киностудии «Мосфильм», преподавал на Высших режиссёрских курсах,
С 1976 года был секретарем правления СК СССР.
С 1980 года руководит мастерской ВГИКа (с 1986 года — профессор), ведет
мастерскую режиссуры игрового кино во Всероссийском институте переподготовки
и повышения квалификации работников кинематографии Госкино России (ВИППК).
с 1987 г. генеральный директор компании «Союз Навона», член правления
кино-концерна «Мосфильм»
Снялся в 5 фильмах как актер :
написал сценарии к 18 фильмам. Среди них :
в 1972 г. – « Карнавал »;
В 1973 г. – « Как закалялась сталь »
В 1982 г. – « Похождения графа Невзорова »
Принимал участие в съемках 15 документальных фильмов.
В 1965 году удостоен звания «Заслуженный деятель искусств РСФСР»
В 1974 году удостоен Звания «Народный артист РСФСР ».
А 5 января 1983 года Звания «Народный артист СССР».
В 1978 г. фильм « Легенда о Тиле » на ВКФ получил «Специальный приз жюри»
В 1981 г. фильм « Тегеран-43 » награжден:
— на ВКФ получил «Главный приз»
— на ММКФ в Москве « Золотой приз», и « Приз Общества «Родина»
Ну а теперь об актриссе, создавшей образ Неле – Наталии Белохвостикой.
Мой рассказ о ней я хочу начать воспоминанием ее мужа –
режиссера этого фильма Владимира Наумова:
Белохвостикова Наталия Николаевна родилась 28 июля 1951 года в Москве.
» Мне и прочили либо иняз, либо МГИМО, так как папа у меня был дипломатом,
мама — переводчицей. С Герасимовым меня познакомил Марк Донской, в его
картине «Верность матери» я снималась в Стокгольме (там тогда работали мои
родители) в эпизодах — была дублершей актрисы, игравшей Марию Александровну
Ульянову. Мы встретили Сергея Аполлинарьевича случайно, в коридоре
киностудии. Он, как мне показалось, почти не обратил на меня внимания, вскоре
я об этой встрече и думать перестала. Неожиданно позвонил Донской:
«Герасимов тебя разыскивает, спрашивает: » Где та большелобая девочка?».
Оказывается, наша с ним встреча натолкнула его на написание сценария фильма
» У озера». Так я поступила на курс к Герасимову. Но поскольку школу я еще
не окончила, то по ночам зубрила школьные предметы (мне разрешили учиться
экстерном), а днем ходила на лекции во ВГИК.»
Это фрагмент из интервью газете «Бульвар» в декабре 2009г.
В 1971 году Наталия Белохвостикова окончила учебу во ВГИКе в мастерской
С. Герасимова и Т.Макаровой и была принята в театр-студию киноактера.
Снялась она в 29 кинофильмах и среди них такие известные:
В 1970 году она получает Премию кинофестиваля в Карловых Варах за лучшую
женскую роль в фильме » У озера «.
В 1971 году за участие в фильме » У озера » она становится
« Лауреатом Государственной премии СССР»
А в 1985 повторно удостаивается этой премии за участие в фильме » Берег «.
В 1984 году ей присваивается Звание « Народная артистка РСФСР ».
Ее кинематографической матерью в этом фильме была Алла Демидова, актриса,
без которой этот фильм так же не мыслим, как и без Наталии.
— АЛЛА ДЕМИДОВА
Алла Сергеевна родилась 29 сентября 1936 года в Москве.
С раннего детства хотела стать актрисой, участвовала в самодеятельности, играла в школьных спектаклях. После школы, не пройдя конкурс в Театральное училище им. Б.В.Щукина из-за плохой дикции, поступила на экономический факультет МГУ, который окончила в 1959 году. По окончании Университета стала соискателем ученой степени и начала вести семинарские занятия по политэкономии для студентов философского факультета. Еще учась на третьем курсе, начала играть в спектаклях студенческого театра МГУ.
В 1959 году поступила в Щукинское училище на курс педагога Анны Орочко.
Сыграв в 1963 году в дипломном спектакле «Добрый человек из Сезуана» (госпожа Янг), в постановке Юрия Любимова, она в 1964 году вошла в труппу созданного им Театра на Таганке.
Дебют в кино состоялся в 1957 году в эпизоде фильма Захара Аграненко «Ленинградская симфония».
Первой главной ролью в кино стала роль Ольги Берггольц в фильме Игоря Таланкина
« Дневные звезды » в 1966 году.
Снялась в 48 кинофильмах, при этом постоянно играя в театре на Таганке.
Среди ее фильмографии такие картины как:
Вместе с Владимиром Высоцким работала над образами спектаклей «Крик» по
Теннесси Уильямсу и «Федра» по Жану Расину. Эти замыслы не были осуществлены
из-за смерти Высоцкого в июле 1980-го года.
В 70-80-е годы Алла Демидова была одной из самых популярных киноактрис.
Ещё будучи актрисой Театра на Таганке, в 1993 году создала собственный театр «А»
и начала сотрудничать с греческим режиссером Теодоросом Терзопулосом.
Она выступает как автор и исполнитель поэтических программ на российском телевидении («Воспоминание о серебряном веке», Проект «Уроки русского» И. Бунин «Темные аллеи» 2000г., «Звезда рождества» 2002г.) и литературно-музыкальных композиций по поэмам Анны Ахматовой «Реквием» (совместно с камерным оркестром «Виртуозы Москвы» В. Спивакова) и «Поэме без героя».
Входит в постоянный состав независимого жюри премии в области литературы и искусства «Триумф».
Алла Демидова автор книг:
« Вторая реальность » (1980),
« А скажите, Иннокентий Михайлович… » (1988),
« Владимир Высоцкий » (1989),
« Тени зазеркалья » (1993),
« Бегущая строка памяти » (2000),
« Ахматовские зеркала » (2004),
« Заполняя паузу » (2007).
В 1977 году стала Лауреатом « Государственной премии СССР »
А в 2001 году Лауреатом « Премии Президента России »
За роль в фильме Киры Муратовой «Настройщик» была удостоена
премий «Ника» (2005), «Золотой Овен» (2005) и «Золотой Орел» (2006)
в номинации «Лучшая женская роль».
Легендарным Тилем в фильме стал – актер Лембит Ульфсак.
Он родился 4 июля 1947 года в селе Коэру (Эстония).
В 1970 году окончил актёрский факультет Таллинской консерватории.
С 1971 года — актёр Эстонского молодёжного театра в Таллине.
В 1978 году перешёл в труппу Таллинского театра драмы (имени Виктора Кингисеппа).
С 1985 по 1994 год был актёром киностудии «Таллинфильм»
Как. актер снялся в 74 фильмах. Среди них:
В 1986 году ему присвоено Звание « Народный артист Эстонской ССР ».
Ну и конечно я не могу не рассказать еще об одном актере снимавшемся в этом фильме. Это Инокентий Смоктуновский.
Иннокентий Смоктуновский родился 25 марта 1925 года в деревне Татьяновка Томской губернии (ныне Шегарский район Томской области); был вторым из шестерых детей в семье Михаила Петровича Смоктуновича (1899—1942) и Анны Акимовны Махневой (1902—1985).
В январе 1943 года Смоктуновский был призван в армию и направлен в Киевское пехотное училище, находившееся в то время в Ачинске.
В августе того же года в срочном порядке он был отправлен без присвоения офицерского звания рядовым на фронт, на пополнение 75-й гвардейской стрелковой дивизии
В должности связного штаба 212-го гвардейского полка этой дивизии он участвовал в боях на Курской дуге, в форсировании Днепра, в операции по освобождению Киева. За то, что под огнём противника вброд через Днепр доставлял боевые донесения в штаб 75-й дивизии, был награждён первой медалью «За отвагу». Но эту медаль Смоктуновский получит лишь через 49 лет, на сцене Художественного театра, после спектакля «Кабала святош».
В декабре 1943 года под Киевом Смоктуновский попал в плен, месяц провёл в лагерях для военнопленных в Житомире, Шепетовке, Бердичеве.
7 января 1944 года бежал из плена, и в течение месяца его укрывала в своём доме бесстрашная украинская семья. «Может быть, именно здесь, — напишет позже Раиса Беньяш, — где с риском для собственной жизни люди вернули жизнь обессилевшему солдату, впервые узнал Смоктуновский реальную цену человечности». Связь с членами этой семьи Смоктуновский сохранял до конца жизни. В том же доме он познакомился с заместителем командира партизанского отряда Каменец-Подольского соединения, в который и вступил в феврале 1944 года.
В мае партизанский отряд объединился с 318-м гвардейским стрелковым полком 102-й гвардейской стрелковой дивизии. С этим полком, в должности командира отделения роты автоматчиков, гвардии младший сержант Смоктунович принимал участие в освобождении Варшавы; как сказано в приказе о награждении, за то, что в боях при прорыве обороны противника в районе деревни Лорцен 14 января 1945 года его отделение одним из первых ворвалось в траншеи противника и уничтожило при этом около 20 немцев, был награждён второй медалью «За отвагу». Войну Смоктуновский закончил в Гревесмюлене.
Как же он попал в Норильск, туда, куда ссылали других, туда, куда дальше и ссылать некуда было. Об этом мне рассказывал Георгий Жженов, который в те времена находился тоже там, но в качестве ссыльного.
После войны Смоктуновский договорился с одним своим фронтовым другом, который тоже бежал из плена, один раз в месяц, строго в определенный день писать друг другу письма. Сами по себе ничего не значащие, они были знаком, сигналом, что с ними все в порядке.
Когда в один из месяцев Инокентий не получил от товарища письмо, он понял, что того арестовали, и решил не ждать, когда за ним придут, а сам собрался и уехал в Норильск, понимая, что там его никто уже арестовывать не будет по определению.
Там он прожил и проработал до 1951 года.
Роли сыгранные им в Норильском Заполярном театре драмы и музыкальной комедии
1946 — Костя «Чужой ребёнок» В. В. Шкваркина
1946 — Виктор Туманский «Машенька» А. Н. Афиногенова
1947 — Семён Горин «Старые друзья» Л. А. Малюгина
1947 — Пётр в «Последние» М. Горького
1947 — Алексей в «Дети Ванюшина» С. А. Найдёнова
1948 — Полевой в «Разлом» Б. А. Лавренёва
1948 — Гришко в «Вас вызывает Таймыр» А. Галича и К. Исаева
1949 — Мыкин в «Доходное место» А. Н. Островского
1949 — Моцарт в «Моцарт и Сальери» А. С. Пушкина
1950 — Дормидонт в «Поздняя любовь» А. Н. Островского
1951 —Недоносков в «Шутники» А. Н. Островского
Роли сыгранные им
в Дагестанском государственном театре драмы им. М. Горького
за один год создал образы в 4-х спектаклях среди них
1952 — Виктор в «Её друзья» В. С. Розова
1952 — Хлестаков в «Ревизор» Н. В. Гоголя
Сезон 1953-1954 года он живет в Сталинграде.
Роли сыгранные им в Сталинградском областном театре им. М. Горького:
1953 — Хлестаков в «Ревизор» Н. В. Гоголя
1953 — Бионделло в «Укрощение строптивой» У. Шекспира
1954 — Белогубов в «Доходное место» А. Н. Островского
Приезжает в Москву и пробуется почти во всех театрах. Не будучи принятым на работу ни в один из них, он устроился в Театр-студию киноактера и постепенно начал и играть в этом театре и сниматься.
1955 — «У опасной черты» В. Любимова — Неуспевающий
1955 — «Анджело» В. Гюго — Апафесто
1955 — «Как он лгал её мужу» Б. Шоу — Генри
1955 — «Машенька» А. Н. Афиногенова — Виктор Туманский
1955 — «Последние» М. Горького — Пётр
В 1956 году сыграл первые небольшие роли — в фильмах «Убийство на улице Данте» и «Как он лгал её мужу».
Режиссёр Александр Иванов пригласил никому не известного актёра на не эпизодическую роль Фарбера в фильме «Солдаты» по повести Виктора Некрасова «В окопах Сталинграда»
По свидетельству самого актёра, покидая Сталинград, он сказал коллегам:
«Если обо мне не услышите через пять лет, буду заниматься другим делом».
В 1957 году посмотрев Смоктуновского в роли Фарбера, Товстоногов пригласил его в Ленинград в свой театр и начал работать над спектаклем « Идиот ».
После премьеры «Идиота», состоявшейся 31 декабря 1957 года, Иннокентий Смоктуновский «проснулся знаменитым». Смотреть этот спектакль с необыкновенным князем Мышкиным люди приезжали со всех концов Советского Союза.
Роли сыгранные им В « Большом драматическом театре им. Горького »
1957 — князь Мышкин в « Идиот » по Ф. М. Достоевскому.
1960 — Сергей Серёгин в « Иркутская история » А. Н. Арбузова.
Но полноценных ролей в театре для него не было и он переключается на кинематограф.
В 1971 году за роль Порфирия Петровича в фильме Л. Кулиджанова « Преступление и наказание » был удостоен « Государственной премией РСФСР »;
В кино он снялся в более 100 фильмах. Среди них:
В 1972 году Борис Равенских, художественный руководитель Малого театра, начал заниматься постановкой «Царя Фёдора», предполагая на главную роль актёра — Виталия Доронина, но, узнав что Смоктуновский мечтает об этой роли, не побоялся обидеть Доронина и пригласил на роль Фёдора именно Смоктуновского.
В Малом театре в
1973 — царь Фёдор в «Царь Фёдор Иоаннович» А. К. Толстого.
Он играл в театре только в этом одном спектакле. Продолжалось это до 1976 года, когда ему поступило предложение от Олега Ефремова перейти во МХАТ.
Перейдя на работу в МХАТ, продолжал сниматься в кино.
Роли сыгранные в МХАТ и МХТ им. Чехова
1976 — Иванов в «Иванов» А. П. Чехова;
1977 — Сакулин в «Обратная связь» А. И. Гельмана;
1979 — Часовщик в «Кремлёвские куранты» Н. Ф. Погодина;
1980 — Дорн в «Чайка» А. П. Чехова;
1983 — Соратник Ленина и Профессор в «Так победим!» М. Шатрова;
1984 — Порфирий Головлёв в «Господа Головлёвы» по М. Е. Салтыкову-Щедрину;
1985 — Серебряков и Войницкий в «Дядя Ваня» А. П. Чехова. (с 1988 года);
1986 — Реваз «Тамада» А. М. Галина;
1988 — король Людовик XIV в «Кабала святош» М. А. Булгакова;
1990 — Гаев / Фирс «Вишнёвый сад» А. П. Чехова;
1990 — Мартин Дайзер «Эквус» П. Шеффера;
1992 — И. С. Бах «Возможная встреча» П. Барца.
Роли на телевидении в телеспектаклях:
1957 — Юлиус Фучик в «Дорогой бессмертия» В. Брагина;
1963 — Итен Аллен Хоули в «Зима тревоги нашей» по Д. Стейнбеку ;
1979 — Цезарь в «Цезарь и Клеопатра» Б. Шоу ;
1995 — Карл Фёдорович Мейер в «Мечтательница» по Ф. М. Достоевскому.
(Герои фильма «Гамлет» —Анастасия Вертинская (Офелия) и Иннокентий
Смоктуновский на почтовой марке СССР 1966 года)
Очень много актер сотрудничал с литературной редакцией на всесоюзном радио. С ним были сделаны записи разных литературных произведений отечественной и мировой классики, сказки и повести А.С.Пушкина, фрагменты из произведений:
И. А. Гончарова «Обломов», из «Идиота» Ф. М. Достоевского и «Дон Кихота» М. Сервантеса, главы из романа, отрывки из «Евгения Онегина» и «Бориса Годунова» А. С. Пушкина, повесть А. П. Чехова «Чёрный монах», сказки Г. Х. Андерсена, рассказы И. С. Тургенева, Г. Мопассана, К. Паустовского, Акутагавы и Г. Бёлля, а также стихотворения Ф. Шиллера, Р. Рильке, Б. Пастернака, А. Т. Твардовского.
А также были записаны целые радиоспектакли:
1981 — «Портрет Дориана Грея» О. Уайльда — лорд Генри
1982 — «Старая любовь» А. Мишарина — Цаплин
1989 — «Мусоргский» — Ведущий
1990 — «Бесплодные усилия любви» У. Шекспира — Натаниель
1991 — «Эскориал» М. де Гельдерода — Король
1994 — «Первая любовь Ходжи Насреддина» Т. Зульфикарова — Толгат-Б
Личная жизнь актера после его разных жизненных невзгод в 1955 году сложилась благополучно. В Театре им. Ленинского комсомола он познакомился с работавшей там художницей по костюмам Суламифью Михайловной (Шламитой Хаймовной) Кушнир (урожд. Хацкелевич) Она родилась как и Инокентий в 1925 году, но в Иерусалиме и была дочерью известной писательницы на идише Ширы Горшман. С 1930 года мужем матери и ее отчимом был художник Мендл Горшман (1902-1972).
Их сын Филипп, родившийся в 1957 году стал переводчиком научно-фантастической литературы.
Дочь Мария, родившаяся в 1965 году, была балериной, А в настоящее время работает в Музее МХАТа.
Ушел из жизни Инокентий Смоктуновский 3 августа 1994 года в подмосковном санатории, где лечился после инфаркта и был похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.
Он был первым актёром, которого в последний путь провожали аплодисментами, а если точнее, настоящими — овациями.
И при жизни, и после смерти Иннокентия Смоктуновского называли самыми высокими эпитетами и критики и зрители. Он был не только «гением», но и «первым, первейшим артистом России», — Олег Ефремов, который не смог говорить на панихиде, отказывался называть его «великим»: «великих» было много, Смоктуновский для Ефремова был один.
ПРЕССА О ФИЛЬМЕ « ЛЕГЕНДА О ТИЛЕ » :
1974.12 Журнал «Новый фильм» №24 Алма-Ата «Легенда о Тиле».
1976 г. Журнал «Советский экран» №15 Интервью с Олегом Видовым
1977 г. Журнал «Спутник кинозрителя» №12 Надежда Целиковская «Легенда о Тиле»
1977.03 Журнал «Новый фильм» №5 Алма-Ата «Легенда о Тиле» Новые фильмы.
1977 г. Газета «Брюссель Таймс», Бельгия. – «Кинофестиваль в Брюсселе неожиданно стал. уникальным явлением благодаря мировой премьере “Тиля Уленшпигеля”. Фильм изобилует сценами удивительного совершенства и воссоздает подлинный дух того времени»
1977 г. Газета «Дейли бриз», США. – «В этом фильме энергии больше, чем во всех голливудских фильмах последних пяти лет, вместе взятых».
В 1977 г. Журнала «Спутник кинозрителя» № 3 была опубликована статья журналиста Анатолия Макарова. «Легенда о Тиле»:
« О такой работе можно мечтать всю жизнь. Всю жизнь можно готовиться к воплощению на экране «прекрасного и яростного мира», населенного с детства знакомыми персонажами, каждый из которых давно существует в сознании как живой человек и вместе с тем как великая аллегория свободы, верности, братства или же, наоборот,— предательства и низости. В самом деле, только произнесите про себя эти имена: Тиль Уленшпигель, Неле, Ламме Гудзак, рыбник, император Филипп. Не правда ли, не нужно подстегивать воображение для того, чтобы представить каждого из них во плоти? Такая повсеместная «узнаваемость» героев, такая универсальная известность романа безмерно осложняют задачи экранизаторов. Тем более, если даже и не традиционная экранизация задумана ими, не школьно- хрестоматийный перевод романа с языка литературы на язык кино, но именно воссоздание целого мира исторической действительности, народной жизни, ярмарочных вакханалий и королевских балов, крестных ходов и разгула в вертепах, сожжений на костре и стихийного мятежа.
« Полное жизни, выдающееся кино-полотно утверждает идею свободы и неукротимости человеческого духа… Прекрасные режиссеры Александр Алов и Владимир Наумов создали очень откровенный и смелый фильм. Его можно назвать современной притчей ».
Полнометражный художественный четырех-серийный фильм-легенда.
В фильме снимались актеры:
В 1977 году была смонтирована теле-версия фильма под названием » Тиль «.
ПРИЗЫ И НАГРАДЫ ФИЛЬМА
