левкасный гвоздь что такое

Левкасный гвоздь или короткая поездка в Тульскую губернию

Помимо всего остального, чем уже ушедший год надолго запомнится, отдельное сожаление вызывают дни отпуска, растворившиеся где-то по ту сторону барьера повсеместно введенных ограничений и приятное ощущение которого окончательно приглушилось накатившим объемом работы. Весна, лето и невероятно теплое, красивое и затянувшееся бабье лето 2020-го — весело улыбаясь, махали они на прощанье руками, отдаляясь все дальше и дальше. Дети радуются наступившим осенним каникулам… Заглядываю в прогноз погоды на ближайшие две недели и … практически силой вырываю ближайшую из них из рабочего календаря. Собираю воедино некогда набросанные планы поездки в Тулу (потому, что в сторону юга :), да и не были мы там еще), оплачиваю жилье, заправляю машину, кошку забрасываю к родителям, в сумку — какие-то вещи на всю семью всего на 4 дня…

Мелихово
Первая наша промежуточная остановка — музей А.П. Чехова в Мелихово, где в конце 19 века наш известный соотечественник — писатель, врач и учитель, провел семь лет. Где, кроме написания литературных произведений, он участвовал в строительстве школ, дорог и почты, лечил (бесплатно), помогал местным учителям, собирал помощь для нуждающихся. В амбулатории, глядя на медицинские инструменты и прочие атрибуты оказания медицинской помощи тех времен, порой становится не по себе, если попытаться представить себя на месте тогдашнего пациента.

Мелихово — замечательное место. Интересное внутри (музей точно передает дух того времени) и душевное снаружи — уютный парк, ярко раскрашенный теплым осенним Солнцем.

Вознесенская Давидова пустынь
После Мелихово заезжаем в Вознесенскую Давидову пустынь — мужской монастырь с большой историей. Основан в 1515 году. Постройка каменного храма начата по указанию Иоанна Грозного. В 1619 году был разорен литовцами и черкасами, после чего свою деятельность возобновил только в 1625 году. Монастырь регулярно попадал под различные церковные реформы — то его приписывают к другим монастырям, то он получал различное имущество (земли, здания и пр.), то оно изымалось. В результате периоды расцвета и упадка также сменяли друг друга. С 1929 по 1995 — очередной период забвения, начавшийся с репрессии настоятеля и братии. В зданиях монастыря расположились сельхозтехникум, общежития, гаражи, склады, поселковый клуб, спортивный зал и столовая. Кладбище было уничтожено, а надгробия использовались в качестве фундамента для нового общежития. Но и этот период теперь в прошлом. Быть свидетелем ренессанса все-таки как-то лучше.

Тула
Далее уже без остановок. Если не считать отнявшей больше часа времени пробки на М-2 из-за ремонта в районе 98-го км. В Тулу приезжаем уже вечером. Разместились в новеньких апартаментах в районе Левобережный (на машине очень удобно и с парковкой проблем никаких), бросили вещи и пошли гулять по вечернему городу. Пешком до центра примерно три с небольшим километра. Прошли старыми кварталами с деревянными домами и улицами, где нет освещения, а местами и нормального тротуара. В центре красиво и спокойно. С удовольствием прогулялись по набережной, вокруг и внутри Кремля, ул. Металлистов, Советской, пр. Ленина и другим местам.

Названия улиц — как отражение богатейшей истории города. Улицы Оружейная, Оборонная, Мосина, Дегтярева, Арсенальная, Ствольная, Пороховая, Гусеничный, Танковый и Броневой переулки … еще указом последнего царя из рода Рюриковичей — Федора Иоанновича, положено начало «государеву самопальному делу», благодаря которому Тула является одной из оружейных столиц России (наряду с Ижевском).
Улицы Революции, Демонстрации, Ликбеза и другие названия, «объединяющие» наверное все населенные пункты нашей страны.

Улицы Гармонная, Белобородова (музыкант, изобрел тульскую хроматическую гармонику), Чулковский путепровод (Леонтий Алексеевич Чулков, открывший в Туле в 1880 году гармонную фабрику). Для такого традиционного предмета русского быта, как гармонь, Тула тоже стала своего рода «местом происхождения». Гармонное дело активно развивалось здесь еще с первой половины 19 в., является вторым по значимости после оружейного, а сама продукция тульских мастеров в разное время удостаивалась огромного количества разнообразных призов и медалей на международных выставках.
Улицы Самоварная и Баташевская (Александр Степанович Баташев, представитель самоварной династии Баташевых, продолжил дело отца, владелец самоварной фабрики (после революции 1917 года — Тульский Патронный завод), предприниматель, меценат, почетный гражданин Тулы и даже один из основателей Московского зоопарка), как связь с другой, также всемирно известной, продукцией тульских мастеров — самоваром, символом гостеприимства, домашнего уюта и (в свое время) хорошего материального положения. Развитие многих ремесел шло практически параллельно. Примерно в середине того же 19 в. в Туле работало больше сотни заводов, фабрик и мастерских и более тысячи ремесленников, производивших самовары… В музей самоваров мы не попали, ибо он закрылся на ремонт.
Ну и наконец пряничное дело. Хотя оно и имеет более давнюю историю, известный всем тульский пряник (его появление относится к 17 в.) тоже в определенном смысле является результатом симбиоза с делом оружейным — поскольку на ружьях выполнялась резьба, те же оружейники стали причастными и к созданию деревянных форм для пряников с более сложными узорами. А вот названий улиц (даже среди старых), которые хоть как-то были бы связаны с этим ремеслом, я не нашел.
В одном из материалов на просторах Интернета вычитал интересный факт, который на мой взгляд хорошо (даже без его проверки на достоверность) показывает историческую взаимосвязь тульских ремесел — первое стационарное производство ручных гармоник организовал оружейник в подвале самоварной фабрики. Такое вот место мастеров на все руки.
Вообще история тульских ремесел очень занимательна, но, к сожалению, уже выходит за рамки данного поста… а ведь еще в Туле было много известных врачей и меценатов, в честь которых также называли улицы.

Источник

Эксклюзивное интервью с реставраторами Надвратных икон

Открытие икон: стадии работы

— Есть какие-то странные домыслы: реставраторы герои, в ночи поставили леса, якобы чтобы Сталин не знал. Это неправда. Было принято решение о консервации двух этих фресок. Одно изображение на Спасской башне (раньше её называли Спасо-Смоленской) и одно на Никольской.

Отреставрированный образ Спаса Смоленского со Спасской башни:

К.М.: Сначала мы сбили штукатурку, которая была замонтирована на металлическую решётку. Следующая стадия – удаление сетки. Сетка такая панцирная, похожа на рабицу. Датируется она где-то с 1931 по 1935 гг. – здесь чётких документов нет. Они есть, конечно, но их не удалось найти.

Следующая стадия: мы снимаем металлическую решётку и видим вот такой образ Спаса Смоленского. Что мы увидели? Мы увидели достаточно руинированную картину. Штукатурка держалась слабо и фреска была в аварийном состоянии. Наша задача как консерваторов – укрепить основу. Основой здесь является штукатурный слой. Известково-песчаный или штукатурный слой. Укрепляется он при помощи известкового раствора. Для этого делаются отверстия и с помощью спринцовки или шприца вводится внутрь такой раствор. Но вначале всё обильно промачивается водой. Ставится раствор и прижимы: штукатурка отходила и стояла такими буграми. Наша задача была её прижать. Причём прижимы ставятся и снимаются, чтобы посмотреть, где вышла штукатурка, которую необходимо убрать, иначе от живописи её уже не отмоешь. Делается это, в основном, скальпелем, чтобы не оставалось набела на живописном слое фрески. Аккуратно излишки убираются скальпелем и опять ставится прижим.

В таком виде реставраторы увидели законсервированную икону:

Эта конструкция оставляется на некоторое время, чтобы раствор зафиксировался.

Все это укрепляется специальными второпластовыми шпателями, потому что они инертные: они не прилипают к живописи. Бывают разных конфигураций, в зависимости от плоскости.

Читайте также: привычка сидеть на полу

Художник-реставратор Андрей Киселев за работой. Сейчас мастерская занимается реставрацией икон Новодевичьего монастыря:

К.М.: Следующая стадия укрепления: мы вычиняем все поздние вставки. Вот из иконы Спаса мы вытащили такие кляверы или левкасные гвозди они ещё называются. Для чего они делались: перед тем как подготовить доску под роспись, в окладочный шов вбивались кляверы. Они торчали примерно на сантиметр от стены и являлись арматурной частью, укрепляющей для штукатурного слоя. Чтобы конструкция не рухнула. Они как костыли держали штукатурку. Все-таки иконы располагались на отвесной стене, внешней. Но в чем беда этих левкасных гвоздей – а эти, которые мы держим, скорее всего, 17 века. Эти гвозди со временем окисляются и ржавеют, а ржавчина даёт отторжение штукатурного слоя.

Рабочие инструменты художников-реставраторов:

Ржавчина расширяется и штукатурный слой отходит: с одной стороны эти гвоздики держат конструкцию, а с другой стороны, ломают. В местах этих забитых гвоздей живопись утрачена. Мы во время реставрации эти места дополняем – реконструируем. Следующей нашей задачей было собрать утраты красочного слоя: не покрасить, а в местах утрат собрать маленькой такой кисточкой. Наша реконструкция живописи не должна заползать на авторский красочный слой. То есть, вы понимаете, какая это тонкая и кропотливая работа. Именно этим и отличается реставрация от поновления. Мы не имеем права закрашивать автора. Мы можем только собрать живопись в местах осыпей и в местах утрат. По правилам наша тонировка должна отличаться от авторской живописи, так как мы занимаемся научной реставрацией.

Почетный реставратор Москвы Андрей Бринцев в мастерской:

Есть определенные реставрационные законы

Художник-реставратор Константин Муравьев на кухне в мастерской:

Лик Спасителя, промежуточная стадия реставрационных работ, фото из архива мастерской:

Та же фреска после реставрации:

Никола Можайский

К.М.: Мы пришли на объект, там была белая заштукатуренная ниша, в альбоме у меня ее нет почему-то. Есть только фрагмент на фото – она была просто вот так заштукатурена. Мы сначала сделали зондажи, это такие небольшие отверстия.

Фреска Николы Можайского с Никольской башни Кремля, фото из архива мастерской:

Ведь раньше не было точно известно, что живопись сохранилась. Это было скорее предание.

Состояние фрески Николы Можайского до начала реставрационных работ:

Андрей Бринцев: Кремль был закрыт фактически с 1918 года – это была правительственная территория. Вплоть до хрущёвских времён он был закрыт для посещения общественности. Может быть, после смерти Сталина, он был какое-то время открыт и всё. Орлы на башнях стояли до 1934 года, их никто особо не видел. Потом уже в конце 1930-х гг. поставили рубиновые звезды из стекла рубинового цвета. А стекло для них готовили в городе Вышний Волочек. Сейчас, к сожалению, его разорили, а тогда это был красивейший город Тверской губернии.

Фрагмент фрески после реставрации:

К.М.: После того, как фреска была обнаружена на башне, совет решил не убирать более позднюю запись и не раскрывать икону 17 века. Поэтому то, что мы видим сейчас, больше напоминает более позднюю живопись. Изначальная фреска, скорее всего, мало сохранилась под более поздним красочным слоем – так что решение это оправданное. Скорее всего, поновление, которое мы и видим сейчас, было сделано к 300-летию Дома Романовых в 1913 году. Может быть, это поновление 1896 года к коронации Николая II, но, скорее всего, всё же более позднее, 1913 года. Как известно, 300-летие династии Романовых праздновалось пышно и к этой дате все важные объекты приводились в надлежащий вид.

Фреска Спаса со Спасской башни, до реставрации, фото из архива мастерской:

Сохранились ли документы этого времени? Известны ли имена людей, которые делали это поновление?

Рассказывает художник-реставратор Андрей Киселев:

Нет, к сожалению, мы не нашли таких документов. Искусствоведы их действительно искали, и вполне возможно, что они где-то есть. Но найти не удалось.

Андрей Киселев в мастерской

Поэтому мы все равно считаем, что это изображение Спаса относится в 17 веку, поскольку в основе фрески лежит именно этого времени живопись.

О.З.: Как писались эти фрески? Расскажите немного.

А.К.: Знаменщик наносил слой штукатурки и граффити. Граффити – это контуры будущей иконы, нанесенные на мягкую ещё штукатурку тоненькой палочкой или гвоздиком. По этим контурам граффити уже и наносили живописный слой. И граффити как раз соответствует 17 веку. Мы не знали точно, какая там сохранность, но могли предположить, что фреска почти полностью утрачена. Реставрацию кремлевских фресок необходимо было закончить за один сезон. Поэтому утраченные фрагменты тонировали и восстановили.

Вся консервация этих икон была сделана очень профессионально. Эту фреску законсервировали по факту; скорее всего, у них не было возможности её реставрировать. Реставраторов просто поставили перед фактом: через неделю всё должно быть законсервировано. Спасибо, они правильно всё это сделали!

Фрагмент фрески с изображением Николы Можайского сразу после раскрытия консервации 1930-х гг.:

Фотофиксация

Константин Муравьев: Во время реставрации мы занимаемся фотофиксацией: каждый этап мы фотографируем. Вся документация таким образом остаётся и в любой момент можно к ней вернуться. В каких-то местах фрески было невозможно удалить металлические детали (левкасные гвозди, о которых я уже рассказывал) и, чтобы они не продолжали ржаветь, мы их фиксировали. Убирали все излишки с ржавчиной, которая впоследствии может проявиться, и закрывали всё специальным раствором. Пробное раскрытие выглядит как маленький высветленный квадратик: так живопись выглядела, когда была только что написана. В трещинах красочного слоя делается тонировка. Это делается для того, чтобы фреску привести в экспозиционный вид.

Пробные раскрытия нужно делать неровные. Объясняю почему: когда фреску будем раскрывать дальше, то четкий квадратик пробного раскрытия будет виден, а неровный не будет так бросаться в глаза. Когда маленький квадрат пробного раскрытия смазан по краям, то его не видно после реставрации.

В реставрационной мастерской можно увидеть не только иконы, которые находятся на реставрации, но и плоды увлечения Андрея Бринцева и Константина Муравьева старинной фотографией: фото напечатаны особым способом, который восстановили художники, на металических пластинах.

Андрей Киселев: Раскрытие красочного слоя делается очень разными способами: мы подбираем растворители, которых существует множество. Уже после завершения всех реставрационных работ и перед тем, как поставить на фрески антибликовое стекло, нам выделили машину с люлькой. Перед тем, как ставить антибликовое стекло фрескам дали постоять зиму, после этого мы удалили высолы, которые появляются на изображениях из-за погодных условий, подтонировали и закрыли живопись стеклом

Фото-фиксацию мы делали фрагментами т.к. снимать необходимо широкоугольным объективом, а все изображение фресок он искажает. Сейчас, конечно, можно было бы снять все с дронов, но тогда еще техника не была на таком уровне.

«То, что мы видим сейчас – это действительно фреска 16 века»

К.М: В 1920-х годах икону Николы Можайского раскрыл Игорь Имануилович Грабарь. Раскрыл до 16 века. То, что мы видим сейчас – это действительно фреска 16 века. В 16-17 веках кремль выгорал несколько раз, поэтому на иконе Спаса мы увидели жженую охру. Грабарь снял с нее всю масляную живопись позднейшую, и вот на этом фото мы видим авторскую фреску, сделанную по всем правилам фрески. Поэтому эта живопись 16 века и сохранилась – ее писали по сырой штукатурке. На этой иконе хорошо сохранились граффити – набросок контуров будущей иконы.

Андрей Киселёв: Эта фреска могла быть первоначальной, её могли написать сразу после строительства башни. Она построена в конце 15 века и фреска могла быть того же времени. Она была тоже записана масляной живописью, позднейшей. Она была такая очень цветистая.

Читайте также: покосить траву на даче

Грабарь раскрыл икону Спасителя, увидел, что там фактически ничего не осталось от авторской живописи. А мы увидели, когда добрались до иконы, что раскрытие живописи было стремительное – времени ему дали мало и ни о какой реставрации речи совсем не шло. Он раскрыл лик, ну, немножко, одежду. Фон он просто не стал раскрывать, потому что убедился, что сохранность живописи минимальная.

Мы эту икону отреставрировали, икон этого времени сохранилось много – нас были схожие примеры перед глазами.

Источник

Головоломки для поднятия настроения

Уважаемые участники сообщества «Головоломки для поднятия настроения»! Наша численность растет. Если у вас есть интересные задачки, загадки, головоломки или любая интересная познавательная информация, не стесняйтесь размещать свои публикации. Они не обязательно должны быть такими же, как предыдущие публикации. Может быть, вы предложите что-то оригинальное, чего мы здесь еще не видели, и удивите всех. Давайте вместе делать наше сообщество еще более интересным и познавательным! С Богом!

Откуда берутся дырки в росписях XVII века?

Это фрагменты росписей храмов митрополичьего подворья в Ростове Великом (XVII век) до реставрации. Внешне они выглядят так, как будто бы по ним стреляли картечью. Подобные дефекты можно видеть и на других росписях XVII века в средней полосе России, в частности, в подобном состоянии сейчас находятся фрески Троицкого собора Свято-Троицкого Макарьевого монастыря в Нижегородской области.
Понятно, что внутри храмов не было никаких боевых действий. А что же тогда привело к появлению отверстий в штукатурке?

Небольшая подсказка: в XVII веке храмы начали строить из обожжённого кирпича, а не из камня, и встал вопрос о том, насколько крепко и ровно будет наноситься на него штукатурка. Предложенное решение этой проблемы спустя много лет привело к тем последствиям которые мы сейчас видим, потому что автор.

Ответ: Из опасения, что штукатурка не будет крепко держаться на кирпичной стене, решено было использовать так называемые левкасные гвозди. Они были кованые с широкими выпуклыми шляпками. Эти гвозди забивали между кирпичами по самую шляпку, а сверху наносили слой штукатурки, по которой потом делалась роспись.
В средней полосе России температурные колебания достаточно выражены, а коэффициент линейного расширения у железа намного больше, чем у левкаса. Гвозди, расширяясь и сжимаясь под действием тепла или холода, постепенно разрушали штукатурку, и в результате образовались многочисленные отверстия.
Чтобы вернуть прекрасным фрескам первоначальный вид, реставраторы удаляли гвозди, ставили на их место керамические заглушки, наносили штукатурку и восстанавливали красочный слой.
А идея из всего этого такая: даже если ты иконописец, то физику лучше знать, чем не знать.

Александра, очень интересная информация. Хотя мне кажется, что проблема с удержанием штукатурки не на стенах, а на сводах. На стенах штукатурка держится за счет неровностей стены, ее собственный вес не сильно сказывается. А вот на сводах, действительно, штукатурке удержаться сложнее, там использ.

Источник

Техника левкас – что это и как сделать

Создаём картины в технике левкас

Это слово пошло от древнегреческого leukуs, что означает «белый». Во времена русского средневековья так называли грунт, который использовали в такой живописи. После 17 века так именовали технику иконописи. Здесь применяли белый мел, смешанный с рыбьим клеем или приготовленным на животной основе. Его наносили на деревянную доску и создавали шедевры.

Сейчас мастера больше используют современные материалы. Можете повторить представленный мастер-класс и узнать какие.

Чтобы создать такой образец живописи, сначала вам нужно подготовить доску. Не имеет значения, гладкая она или шершавая. В данном случае мастер использовал такую.

Смажьте эту заготовку клеем ПВА и обкрутите с лицевой стороны и с боков марлей. Затем ещё сверху нанесите клей ПВА на марлю при помощи кисточки.

В ненужной ёмкости смешайте гипс и ПВА в пропорции один к двум. Теперь наливайте воду и интенсивно мешайте, чтобы по консистенции данная масса напоминала негустую сметанку.

Добавьте в данную массу коричневый пигмент в небольшом количестве и ещё раз интенсивно размешайте. У вас получился левкас, похожий на тот, которым пользовались древние иконописцы. В данном случае рыбий клей заменили на ПВА и на гипс.

Вооружившись пластиковым ножом или другим подходящим материалом, нужно намазывать данную массу на марлю, которая приклеена к досточке. Можно использовать вместо ножа мастихин.

Слой должен быть достаточно большим, но таким, чтобы создавалось ощущение холста. Поэтому не нужно добиваться идеальной ровности.

Если вы всерьез решите заняться таким творчеством, тогда лучше сделать сразу несколько подобных досок, чтобы не возиться с каждой из них по отдельности.

Когда масса подсохнет, поверхность нужно ошкурить при помощи наждачной бумаги. Используйте бумагу средней или крупной зернистости, но слишком сильно не увлекайтесь, так как можно значительно повредить гипсовый клеевой слой и марля, находящаяся под ним, превратится в нити. Тогда работа будет выглядеть неаккуратно.

Теперь можно наносить карандашом черты будущей картины на подготовленное полотно, и рисовать шедевр акриловыми красками. Детали изобразите при помощи масляных красок, они прекрасно ложатся на акриловые.

Теперь нужно сбрызнуть этот шедевр матовым лаком, который продается в художественных магазинах, и когда он высохнет, ваша картина полностью готова.

Посмотрите, каким ещё образом можно подготовить основу в технике левкас. Такая заготовка затем используется для рисования икон.

Как сделать иконную доску в технике левкас?

Они могут быть разных размеров. Обычно доски скрепляются встречными, сквозными или торцевыми шпонками. В данном случае, использовали торцевые. Они сохраняют декоративность доски и придают ей большую крепость.

На лице доски нужно вырезать углубление, оно называется ковчегом, который имеет духовное значение. Между ковчегом и полями имеется переход, который называют лузгой. Поля декорируют, покрыв их однотонной краской, узорами или, нанеся изображение святых.

Теперь эту заготовку нужно покрыть полотном. Для этого подойдет хлопчатобумажная ткань, которую нужно приклеить к доске. В данном случае, мастерица использовала натуральные материалы, поэтому взяла мездровый клей.

Он продаётся в сухом виде, его нужно замочить в воде на ночь, чтобы за это время он намок. Тогда утром его нужно нагреть на водяной бане до 60 градусов, чтобы он стал более жидким. Теперь в него добавляют немножко олифы, тогда клей становится пластичным.

Нужно ткань заранее постирать и высушить. Теперь ее укладывают в готовый клей, а после того, как она пропитается, отжимают и прикладывают к доске так, чтобы убрать из-под материи воздух. Для этого полотно нужно слегка растирать ладонями от центра к краям.

Оставьте эту заготовку просушиваться в течение суток, а пока прочтите, как делается левкас по второму рецепту. Купите специальный очищенный мел, насыпьте его в большую банку, залейте водой и также оставьте на сутки, чтобы он осел. Теперь слейте воду, залейте новой. Через сутки опять удалите воду.

Если у вас есть время, промывайте мел таким образом в течение недели. Затем левкас нужно сварить. Для этого мездровый клей нагрейте опять до 60 градусов, также налейте сюда олифу и насыпьте мел. Вы поймете, сколько его нужно. Сначала мел станет оседать, а когда он уже будет на поверхности клейкой жидкости, значит, больше сыпать не нужно.

Снимите ёмкость с огня и слегка остудите. Теперь можно нанести первый слой данного средства на подготовленную доску и оставить высохнуть. Остатки клея нужно будет прикрыть крышкой, сделанной из ваты, которая завернута в бинт, и убрать емкость в холодильник.

Если вы покрасили доску для икон вечером, то уже днем следующего дня можете нанести на неё левкас. Разравняйте его на поверхности доски мастихином или другим подобным предметом. Всего понадобится 7 таких слоев. Так что вы будете наносить их в течение недели.

Как вы видите на фотографии, распределить левкас можно даже пластиковой карточкой, и поверхность будет ровной. Когда все слои высохли, можно будет ошкурить поверхность заготовки сначала крупной наждачной бумагой, а затем более мелкой.

Теперь нужно смахнуть кисточкой остатки мела и можно наносить на подготовленную заготовку эскиз, чтобы написать икону.

Техника терра — панно своими руками

Возьмите грунтованный картон с холстом, нанесите на него ПВА и высушите в течение получаса. Сделайте раствор, состоящий из ПВА, шпаклевки и темного колера. Нанесите эту массу на холст и подождите, пока она высохнет.

Сухие растения нужно замочить заранее и затем приклеить их по намеченному плану.

Яхту сделайте из сухоцветов подходящей формы. Мачту создайте из палочки, приклеив её. Парус сделайте из заранее приготовленного раствора, в который входит клей, шпаклёвка и тёмный колер.

Выкладывайте растения на подготовленную поверхность и покрывайте их сверху раствором. Когда вы всю работу смажете данной массой, ее нужно будет оставить на один день для высыхания.

После этого надо будет сбрызнуть панно краской в аэрозоле и посмотреть, может быть картину нужно ещё чем-то заполнить. Продолжаем творить в технике левкас дальше. В данном случае, нужно было приклеить веточки в верхних углах, чтобы заполнить это пространство.

Теперь нужно покрасить работу синей гуашью и высушить до конца. Останется сбрызнуть панно лаком в спрее, а после этого — краской в баллончике.

Придайте итоговые штрихи при помощи кисти и краски. Нарисуйте луну и светлые блики, которые она оставляет на водной глади.

Останется подобрать рамку нужного размера и цвета. Если вас готовая не устраивает, тогда сделайте её сами.

Используя технику левкас, можно создавать не только картину и панно, но и декорировать стену. В качестве основного материала здесь будет применяться шпаклёвка.

Как делается рельефная штукатурка?

Сначала посмотрите, как создаётся объемное панно. Оно будет выполнено на стене, которая находится за кроватью. Сначала нужно сделать эскиз будущей работы на бумаге и взять подходящий инструмент.

Теперь нужно смешать финишную и стартовую акриловую шпаклевку, чтобы состав напоминал густую сметану. Нанесите на очищенную поверхность данную массу слоем 1–2 мм. Теперь поверните шпатель ребром к себе и нанесите рельеф волнистыми движениями, после чего уберите края этих волн, чтобы они стали более плоскими.

Сделайте мазки более широкими, уже держа шпатель практически плашмя. Взяв мастихин, прорисуйте на этом узоре листья.

Вот как дальше делается такой левкас. При помощи мастихина нужно выполнить еще несколько листьев в подобной технике, а также изобразить цветы.

Разбавьте акриловую шпаклевку, чтобы она в результате не стекала со стены, а ложилась тонким слоем. Наберите ее в медицинский шприц без иглы и нанесите на стену, выполните рисунок. Останется загрунтовать и закрасить его.

Если вы хотите, чтобы на стене была более объёмная картина, тогда создайте её, используя не только левкас, но и бумагу.

Украшения из папье-маше

Вот такая чудесная рыбка может красоваться на стене или на плотном холсте.

Подготовьте основу и переведите на неё рисунок при помощи копирки или изобразите его от руки. Теперь нужно изготовить из бумаги массу для папье-маше. Для этого можно смешать туалетную бумагу с клеем ПВА или использовать другие рецепты.

Нанесите на основу клей ПВА и прикрепите сюда кусочки папье-маше в качестве панно, а большие объедините, чтобы эти материалы создали грациозного павлина. Сделайте его хвост из оберточной бумаги, которую нужно смочить в жидкой массе, состоящей из воды и клея ПВА. Из такого материала хорошо создавать подобные элементы, так как он прекрасно драпируется.

Отдельные светлые перья сделайте из картона, затем его нужно будет покрасить. Приклейте стеклянные бусины, чтобы они украшали хвост павлина.

Некоторые фрагменты бабочки были сделаны из обломков дисков CD. Для этого нужно их вырезать ножницами, а затем приклеить на крылья этого насекомого.

Готовую работу необходимо прогрунтовать, а затем нанести несколько слоев краски.

Вы можете использовать светлые радужные цвета или тёмные. Всё зависит от цветовой гаммы помещения и вашего предпочтения.

Если вы не знаете, с каким цветом стоит работать, тогда остановитесь на белом. Ведь этот нейтральный цвет подходит практически к любому дизайну помещения.

Можно поиграть с красками, нанести их в несколько слоев, чтобы получить изумительные оттенки.

Когда краска высохнет, нужно будет нанести поверх нее лак или воск. Воск наносится при помощи кусочка поролона. А когда он высохнет, отполируйте осторожно работу до блеска мягкой тряпочкой.

Теперь вы знаете, что такое левкас, как создать дощечки в этой технике и декорировать помещение, используя идеи этого старинного творчества.

Предлагаем познакомиться с видеоматериалами. В первом сюжете показывается, как сделать левкас для иконописи.

Второй мини-фильм поможет вам разобраться с тем, как применяется левкас для украшения поверхностей.

Источник