Это я, Эндичка
В Москву в нынешнем году прибыли две сотни творений Уорхола, в том числе такие «канонические» произведения, как «Банки с супом Кэмпбелл», «Мэрилин», «Мао» и «Десять портретов евреев XX века».
Ключевые картины Уорхолла организаторы сопроводили фотографиями самого художника на фоне этих картин, что заставило вспомнить о нескольких важных вещах. Например, о том, что Энди в детстве любил делать вырезки из газет и журналов, что во многом предопределило направление его творческой активности.
И отделить реального Уорхола от «автора-творца»/»образа автора» в данном случае также проблематично, как расселить по разным квартирам исторически достоверного Венедикта Ерофеева (или Эдуарда Лимонова) и «Веничку» («Эдичку»).
В киноленте Вуди Аллена «Полночь в Париже» голливудский сценарист, тоскующий о «золотом времени», оказывается в 20-х годах предыдущего столетия, а затем еще больше углубляется в прошлое. В результате таких путешествий он не только знакомится с Хемингуэем и Гогеном, но и понимает, что творческим натурам свойственно идеализировать минувшие эпохи (и заодно ощущать себя карликом на плечах гигантов). Однако Энди Уорхола никогда не интересовал ответ на вопрос, будет ли он так же хорош, как старые мастера. Он живет в своем времени и распоряжается им, как полновластный хозяин, бесстрастно сражаясь с мифами этого времени: Дядей Сэмом, Санта Клаусом, Микки Маусом, Лениным и Мао Цзэдуном. Эта битва так захватывает, что хочется, выйдя на улицу, яростно растоптать банку «Пепси-колы» как символ либерализма.
Мы говорим «Уорхол» и подразумеваем «постмодернизм» еще и потому, что из нью-йоркской «Серебряной фабрики» (воссозданной в эти дни в Москве), говоря упрощенно, «вышли» все модные арт-площадки (от «Винзавода» до донецкой «Изоляции», действовавшей до 2014 года). «Дерзость» человека, восемь часов снимавшего на камеру неподвижный небоскреб или покрывавшего серебряной краской бутылку из под сладкой газировки, передалась последующим поколениям. Доказать это утверждение несложно: достаточно пройтись по залам искусства XXI века в той же Новой Третьяковке или купить новый номер литературного журнала «Воздух».
Что можно увидеть на масштабной выставке Энди Уорхола и российских художников в «Севкабель Порту». Обитые мехом стены, влияние супа Campbell на русское искусство и поп-арт о смерти 🥫
В «Севкабель Порту» открылась масштабная выставка Энди Уорхола и российских художников, на творчество которых повлиял классик поп-арта. Это больше сотни работ самого Уорхола и около 60 произведений отечественных авторов.
«Бумага» побывала на выставке и рассказывает об обитых розовым мехом стенах, диалоге знаменитых банок супа Campbell с советскими консервами и темах смерти и политики на экспозиции.
В Петербурге продолжается пандемия коронавируса. «Бумага» просит вас не забывать о рисках и мерах предосторожности и ответственно относиться к здоровью — своему и окружающих.
Время работы: с 25 июня до 19 сентября
Что можно увидеть на выставке?
Выставка «Энди Уорхол и русское искусство» в «Севкабель Порту» работает на втором этаже «Цеха» — бывшего производственного здания, построенного в 1970-х годах. Проект занимает половину второго этажа.
Оформлением пространства занималась Юлия Наполова, основательница бюро PSCulture и создательница дизайна выставки «Сесил Битон и культ звезд» в Эрмитаже. Для оформления залов она использовала диско-шары, флуоресцентные лампы, серебряную фольгу и другие характерные для поп-арта материалы.
Юлия Наполова
создательница дизайна выставки
— Нашим вдохновением стала методичность художника в построении публичного образа. Путь сквозь лабиринт раскрывает творчество Уорхола с разных сторон, и к финалу внутренний мир Энди предстает без купюр.
Архитектура экспозиции действительно напоминает лабиринт. На входе зрителей встречает портрет Энди Уорхола, залы разбиты на девять тематических зон: от пространства «Я — бренд» с автопортретами Уорхола и других художников до помещения Memento mori с более мрачными работами на тему смерти. Оформление помещений отличается: например, стены первого зала обиты розовым мехом, который символизирует гламур и китч.
Всего в «Севкабель Порту» собрали около 60 работ полусотни российских авторов. Большую их часть предоставили частные коллекционеры, а в отборе кураторам помогли заведующий отделом новейших течений Русского музея Александр Боровский и куратор выст авки «Русский поп-арт» в Третьяковской галерее Андрей Ерофеев.
Ищете достойную выставку, спектакль или концерт?
Чем интересна экспозиция?
Творчество Энди Уорхола широко известно в среде любителей современного искусства, а его персональные выставки проходили в Москве и Петербурге — например, в 2006 году работы художника показывал Русский музей. Но проект в «Севкабеле» посвящен не столько знаменитому американцу, сколько его заочному диалогу с русским искусством.
Татьяна Звенигородская
куратор
— Энди Уорхол сыграл ключевую роль для развития российского искусства. В условиях репрессивной советской культурной политики, изоляции, поп-арт вернул отечественное искусство на площадку актуальных художественных поисков, вытащив из состояния провинциального отставания.
В зале «Шоппинг» зрителям показывают наклейки из российских торговых сетей от Миши Зотова, стальную магазинную тележку Константина Беньковича и другие подобные арт-объекты. Консьюмеристскую тему завершает мода: рядом с работой Уорхола «Мужская одежда Halston» можно найти изображение трех девушек от Владимира Грига и «Помаду» Зины Исуповой.
Все самые интересные действующие выставки собраны в нашем приложении PaperApp 🖼️
Почему это нужно увидеть?
У проекта «Энди Уорхол и русское искусство» очень продуманная архитектура, предполагающая четкий маршрут по выставке. Начинается всё с пролога — в первом зале зрителям рассказывают о том, как Уорхол стал художником, которого сегодня знают все. Следующие пространства посвящены темам, которые волновали автора: от общества потребления до превращения человека в бренд.
В начале каждого нового раздела для посетителей размещены аннотации, подробнее раскрывающие смысл представленных там произведений. Это довольно краткие, но весьма информативные тексты: из них можно узнать, например, где Уорхол жил после переезда в Нью-Йорк и чем поп-арт отличается от экспрессионизма.
Тематическая категоризация, впрочем, не является исчерпывающей: некоторые работы позволяют подумать еще и о политике, а финальные разделы и вовсе поднимают тему смерти. Сам Уорхол отмечал, что всё его творчество так или иначе связано со смертью: автор создал целую серию «Смерть и катастрофы», работу из которой — «Электрический стул» — можно увидеть на петербургской выставке.
Эту же тему парадоксально поднимает и лирическая «Золотая книга» — серия тонких рисунков Уорхола, один из которых изображает погибшего в автокатастрофе актера Джеймса Дина. Такое завершение экспозиции выглядит неожиданно, но вполне оправданно. Поп-арт принято критиковать за поверхностность и конформизм — печальный и чуть сумрачный финал показывает несправедливость этого мнения.
Три факта о выставке
Что еще почитать по теме?
К выставке Энди Уорхола выпустят каталог со статьями Александра Боровского и Андрея Ерофеева, оформленный студией ABCdesign. Кроме того, почитать можно материалы «Бумаги», связанные с творчеством американского художника: интервью с директором Музея Фаберже или текст о Музее Людвига в Русском музее.
Кроме того, почитать стоит «Философию Энди Уорхола» — эту книгу написал сам художник. Публикации о творчестве автора можно найти и в интернете. Например, «Афиша» рассказывала о фильмах Уорхола, а команда Blueprint составила алфавит по миру автора.
🖼️ «Бумага» рассказывала и о других любопытных петербургских выставках июня. Читайте также наши обзоры новых экспозиций в Музее Павлова и Marina Gisich Gallery.
Общая площадь каждого из этажей составляет порядка 6,5 тысячи квадратных метров
К примеру, обложку альбома американского пианиста Каунта Бейси
Эти работы создали Надя Лихогруд и Кемал Тарба
Это фанерные ящики, сделанные по образцу картонных коробок из супермаркетов. Впервые Уорхол выставил их в 1964 году в Нью-Йорке.
Рядом с работой Уорхола выставлены «Икра» Александра Косолапова и «Сгущенка» Дмитрия Шорина
Например, Владислава Мамышева-Монро в гриме Энди Уорхола
Это голографическая пленка с яркими бликами
На выставке в «Севкабель Порту» можно увидеть фрагмент этой серии — изображение амурского тигра
Это единственное помещение, в котором представлены только работы самого Уорхола
Например, неподалеку от портретов Мао можно найти работу Ольги Тобрелутс «Американский солдат в Ираке»
Что смотреть на выставке «Я, Энди Уорхол» в Москве
В экспозицию вошло более 200 экспонатов из Музея Энди Уорхола в Питтсбурге и частных коллекций
«Кто-то называет меня зеркалом, а некоторые критики и вовсе зовут меня «само ничто». Когда я смотрю на свое отражение в зеркале, то не вижу абсолютно ничего. Во-первых, потому что меня нет, а во-вторых, если зеркало смотрит в зеркало, то что оно может видеть?» — сообщает от лица Энди Уорхола аудиогид, состоящий из озвученных цитат «Философии» и «Дневников» художника. Выставка «Я, Энди Уорхол», которую этим гидом сопровождают, открылась сегодня, 25 сентября, в зале Союза художников России в здании Новой Третьяковки. По тем же книжным источникам организаторы собирали плейлисты, играющие на входе и в финале экспозиции. Куратором проекта стал специалист по американскому искусству итальянец Джанни Меркурио, а продюсером выступил Александр Начкебия, ранее организовавший первую персональную выставку Бэнкси в России.
Энди Уорхол. «Мэрилин», 1985
© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts
В главном пространстве выставки — путь к нему лежит через автопортреты Уорхола разных лет, «Туфли с алмазным напылением» и коллекцию журналов, для которых он успел сделать иллюстрации, — друг напротив друга поместили десять «Мэрилин» и столько же «Банок с супом «Кэмпбелл». Разглядев их все, осмотритесь по сторонам — кроме прочего, увидите «Бумажное платье», выпускавшееся компанией Campbell’s в 1960-е по мотивам работ Уорхола.
Платье Campbell’s, 1960-е
© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts
Следующий камерный зал с приглушенным светом встречает портретами Ленина и серией натюрмортов «Серп и молот». В ближайшем соседстве ищите работы Уорхола из цикла «Мао» с изображением Мао Цзэдуна и шелкографию «Дядя Сэм» — ею открывается зал, повествующий о «Мифах» Америки. За уорхоловскими «Ковбоями и индейцами» расположилась знаменитая серия «Цветы», а также «Космические фрукты». В поддержку пасторальной темы эта часть выставки оформлена обоями с «Коровами», дизайн которых Уорхол разработал сам. Чуть дальше предстоит увидеть серию «Вымирающие виды», героями которой стали редкие животные, в том числе амурский тигр, и одну из последних работ художника — «Везувий» 1985 года.
Энди Уорхол. «Вымирающие виды», 1983
© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts
Энди Уорхол. «Цветы», 1964
© The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts
В противоположном крыле экспозиции, кроме «Черепа», «Электрического стула» и работ, посвященных убийству Джона Кеннеди, можно найти секцию, исследующую квир-образы — где и сам Энди предстает на снимках в обличье трех звезд поп-культуры. А кроме того, разноцветный «Камуфляж». Привезли в Москву и «Десять портретов евреев ХХ века» и серию «Марта Грэм» — Уорхол восхищался танцовщицей долгие годы. Не пропустите и «Портрет артистов из «Десяти от Лео Кастелли» — это сто шелкографий на полистирольных коробках.
Как и было обещано ранее, не обошлось без «Фабрики» и «Студии 54». Чтобы передать атмосферу этих мест, организаторы заказали у Фонда Энди Уорхола реплику инсталляции «Серебряные облака» и постарались частично воссоздать мебель и элементы интерьера оттуда. Пройдя через зал с «Облаками» — и видом на Крымский Вал — и рассмотрев обложки журналов Interview и музыкальных пластинок (не только The Velvet Underground), завершите осмотр выставки фильмом «Эмпайр» хотя бы на несколько минут.
Эксперты объяснили, почему в тиражном искусстве Энди Уорхола все картины – подлинники
В Новой Третьяковке выставка картин художника Энди Уорхола открылась со скандалом. Посетители усомнились в оригинальности работ. Представители Третьяковки заявили, что музей тут ни при чем. Разбираемся в подробностях случившегося и объясняем, почему оригиналов картины в тиражном искусстве может быть бесконечное множество.
Подлинники или копирайт?
Фото: Москва 24/Юлия Иванко
Выставка «Я, Энди Уорхол» с работами знаменитого американского художника открылась в здании Новой Третьяковки на Крымском Валу 25 сентября. Там представлены порядка 200 работ основателя стиля «коммерческий поп-арт», включая знаменитые полные портфолио «Мэрилин», «Банки с супом Кэмпбелл», «Мао», «Цветы», «Вымирающие виды» и другие. В качестве экспонатов также выставлены иллюстрации, обложки журналов и пластинок, кинофильмы «Пробы» и «Эмпайр».
«Триумфальное возвращение Уорхола в Москву!», «Первая масштабная выставка в России за 15 лет», – гласили афиши. Однако уже первые посетители усомнились в оригинальности представленных работ. В интернете разгорелись бурные дискуссии после того, как в одном из Telegram-каналов заметили, что лицензия на выставку была куплена у фонда, который не владеет самими работами, а только правом на их использование. Третьяковку стали обвинять в том, что в залах представлены не подлинники, а просто картинки, фактически копирайт.
Ответ Третьяковки
Фото: Москва 24/Юлия Иванко
После многочисленных нападок в Третьяковской галерее заявили, что не занимались организацией данного мероприятия и залы, где расположена эта экспозиция, функционируют как независимая структура.
«Третьяковская галерея осуществляет на этой площадке деятельность, связанную исключительно с обеспечением содержания здания, и в выставочную программу, осуществляемую в пространствах, переданных Союзу художников России, не вмешивается», – отметили в пресс-службе.
По словам куратора выставки Джанни Меркурио, большинство работ были привезены с исторической родины семьи Энди Урхола, Словакии, а также Италии. «Они имеют сертификат подлинности от Фонда Энди Уорхола», – заявил Меркурио.
Мнение искусствоведов
Фото: Москва 24/Юлия Иванко
Искусствовед, директор Музея имени Андрея Рублева Михаил Миндлин уже посетил выставку «Я, Энди Уорхол» и считает, что нападки на выставку могли произойти из-за непонимания техники, в которой работал американский художник.
По словам Миндлина, картина может быть создана тиражом и 25, и 125 экземпляров, и более. Тогда под работой отмечается номер в тираже. «Если, например, это третий экземпляр из тиража в 25 штук, то пишется «3/25″ и ставится авторская подпись. Тогда это, конечно, авторское произведение. Такого достаточно много в современном искусстве. И не только в современном», – сообщил Миндлин в диалоге с Москвой 24. «Такие работы оригинальны, но не уникальны», – добавил он.
В свою очередь, искусствовед Ольга Свиблова также считает, что оснований сомневаться в подлинности представленных картин нет. «В задачи художника Энди Уорхола входит создание тиражных произведений. Он создает и гравюры, и шелкографии, и портфолио, которые становятся тиражной жизнью Энди Уорхола. Это контролируемый художником процесс», – подчеркнула Свиблова.
Выставку работ Энди Уорхола заподозрили в демонстрации поддельных картин
Кира Долинина — о выставке в здании Новой Третьяковки
В здании Новой Третьяковки проходит выставка «Я, Энди Уорхол». 200 работ, 2,5 тыс. кв. м, итальянский куратор, иллюстрации, рисунки, видео, фотографии, полные портфолио знаменитых серий, от «Мэрилин Монро» до «Мао». За первые три дня, как сообщают организаторы, выставку посетили 6600 человек. Цифра громадная, но вопрос, на что именно приходят посмотреть эти тысячи, оказался не таким простым.
В первые же дни после открытия выставки появились сомнения в «подлинности» экспонированных работ. «Кто что думает о выставке постеров?» — вопрошают музейщики в своей профессиональной группе в «Фейсбуке». «А был ли Уорхол?» — восклицает телеканал «Звезда». «Лжевыставкой» называет экспозицию РЕН ТВ. Обвинения серьезные. Тем более что на них стали нервно отвечать: Третьяковка распространила информацию о том, что она никакого отношения к этой выставке не имеет, а проходит она в залах, безвозмездно переданных галереей Союзу художников РФ, после того как тот перестал быть владельцем половины здания на Крымском Валу. Обвинения в неясности происхождения вещей на выставке организаторы попытались опровергнуть, указав некоторых владельцев — среди них частные коллекционеры, маленькие галереи и далеко не самые профильные для Уорхола музеи вроде музея Феррагамо во Флоренции или словацкого музея Zoya. Совершенно ничего стыдного в этом нет, вот только Фонд Энди Уорхола, чьим именем как крестом осеняет себя любая выставка Уорхола, при запросе о корректности указания их имени на документах московской выставки ответил, что «никаким образом напрямую не связан с этой выставкой», хотя его агентство «Общество прав художников» предоставило «разрешение на воспроизведение произведений, приписываемых Энди Уорхолу».
Что именно подразумевается под «воспроизведением произведений», тут не ясно: это могут быть репродукции на рекламных растяжках, афишах, майках или в каталоге, а могут быть те самые обвиняемые «постеры».
Никому не стало легче и от уверений, что куратор выставки Джанни Меркурио — признанный специалист по искусству ХХ века. Да, из-под его пера вышли десятки изданий популярного характера о главных американских художниках, значится он и среди кураторов нескольких, прямо скажем, не самых значительных выставок. Сам Меркурио в своем видеообращении рассказывает в основном об итальянских собраниях, у которых взял работы на эту выставку, «некоторые из них не меняли своего местонахождения уже 20 лет». Звучит уверенно, но если вспомнить, что Энди Уорхол умер в 1987-м, то есть 33 года назад, то даже эти «старые» вещи все равно куплены после смерти художника.
А их было немало: выставка Бэнкси в Москве в 2018-м, бронзы Дега в Эрмитаже в 2013-м, Роден в 2012-м в обеих столицах, выставки графики Дали, гуляющие по всему свету в количестве совершенно невероятном. Как правило, эти выставки большие, громкие, с недешевыми билетами, часто в непрофильных для западного искусства институциях вроде Петропавловской крепости для Родена, подкупают именами первого ряда. Будут ли на них показаны вещи первого ряда, это следующий вопрос, и он задается совсем не каждый раз. Надо отдать должное Эрмитажу, он «бронзы Дега» показывал, честно предупредив, что все отливки посмертные, тем более что сам Дега с бронзой никогда не работал, только с воском и глиной, так что тут никого не обманешь. А вот другие «проекты» из этого списка играют как раз с неведением. Ну кому какое дело, какой по счету отпечаток с литографированного камня Дали показывается, если сам художник, как говорят, легко подписывал чистые листы. Это важно разве что специалистам и тем, кто отвечает за поддержание статуса своего заведения. Ни один уважающий себя музей или галерея не станет иметь дело с посмертными отпечатками и скульптурами Дали. То же с Роденом, которого отливали все кому не лень. А вот случай с выставкой Бэнкси в Москве особенно интересен, так как ее делали те же люди, что и нынешнего Уорхола. Главный персонаж тут — продюсер Александр Начкебия, веселый человек, который на камеру рассказывает о выставке, используя выражения вроде «Уорхол не хотел быть словацким ботаном…». Разницы между живописью и графикой он явно просто не знает и считает, что на его выставке представлено 160 «живописных работ».
При этом здесь собраны журналы, обложки пластинок, несколько рисунков, которые украсили бы и приличный проект. Недаром одним из защитников московской выставки стала научный сотрудник ГМИИ Александра Данилова, которая точно знает цену уникам и редко выставляемым вещам. Да и сам Уорхол — последний художник, для которого категория «подлинности» была первична: массовая культура, с которой он играл, сама есть порождение безоглядного воспроизводства. А урок тут один: зритель должен сам решать, за что именно он готов заплатить деньги — за аттракцион или выставку. Никто за него не решит. Тем, кому хочется выставки, я бы посоветовала сходить на открывшуюся, вот уж улыбка судьбы, в тот же день, что и московский бестселлер, выставку Уорхола в Вене. Вопрос только, как до нее добраться.
